21 festival de Cine de Lima CINE PERUANO PARA EL MUNDO CINE DEL MAÑANA 2017

CINE PERUANO PARA EL MUNDO






CINE DEL MAÑANA 2017





• 21° Festival de Cine de Lima PUCP, en coordinación con la Asociación Guarango Cine y Video, la Entidad de Gestión Para los Productores Audiovisulaes – EGEDA y el Ministerio de Cultura organizan este ciclo.


• CINE DEL MAÑANA está dirigido a los distribuidores y programadores de otros festivales que estarán presentes en el 21° Festival de Cine de Lima PUCP.


• Son seis películas peruanas en proceso de post producción las que se podrán ver en este ciclo.

Por segunda vez en su historia, el Festival de Cine de Lima PUCP, en coordinación con la Asociación Guarango Cine y Video, la Entidad de Gestión Para los Productores Audiovisulaes – EGEDA y el Ministerio de Cultura, organiza este ciclo que busca crear un mercado para películas peruanas en proceso de post producción.

Un ciclo para el que han sido elegidos los siguientes largometrajes "Casos Complejos" de Omar Forero, "La Mirada Invisible" de Judith Vélez, "Lima en la Piel" de María José Moreno, "Mapacho" de Carlos Marín Tello, "Norte" de Fabrizio Aguilar y "Odisea Amazónica" de Álvaro Sarmiento.

Las películas que se proyectarán en “Cine del Mañana” buscan generar mercado para la cinematografía peruana en otros territorios y festivales a través de la asistencia, a estas proyecciones, de especialistas, programadores de otros festivales y distribuidores, especialmente invitados.

Además un jurado conformado por Gabriel Quispe, Sofía Velázquez y Rossana Díaz elegirán a la película con mayor proyección con miras a su estreno.

La película ganadora será dada a conocer durante la ceremonia de clausura 21° Festival de Cine de Lima PUCP y recibirá un premio de $5000 dólares, además de la conversión a DCP y a Blu-ray de parte de la Asociación Guarango Cine y Video.

Para mayor información sobre el Festival de Cine de Lima – PUCP en: http://festivaldelima.com/2017

¡Todos están invitados a la fiesta del cine!

21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP NOTA INFORMATIVA

TODO LO QUE VIENE EN EL 21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP







Bajo el lema “Latinoamérica sin Fronteras”, el 21° Festival de Cine de Lima PUCP abre sus puertas este año, del 4 al 12 de agosto. Nueve días en los que Lima se convierte en la ciudad del cine y punto de encuentro de cineastas de todo el mundo. Organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú en el marco de su centenario, a través de su Centro Cultural y presentado junto a la Fundación BBVA Continental, Ministerio de Cultura – Gran Teatro Nacional y El Comercio y la colaboración especial de Prom Perú y TV Perú, la fiesta del cine, trae muchas novedades e invitados de lujo.

En esta nueva edición, el Festival de Cine de Lima PUCP, llega a nuestras pantallas con una selección de más de 300 películas distribuidas en distintos ciclos, que vienen luego de recibir premios en prestigiosos festivales del mundo. Muestra de que la producción de cine en América Latina, y en particular en el Perú, pasa por un buen momento. Filmografía que se podrá ver en el Centro Cultural PUCP, la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura y en la cadena Cineplanet –Alcázar, Primavera, Salaverry y San Borja.

En esta ocasión, el Festival de Cine de Lima PUCP rendirá homenaje a dos personalidades: al maestro Atom Egoyan, prestigioso cineasta independiente, dueño de una destacada filmografía que lo ha llevado a ganar diversos reconocimientos, entre ellos dos nominaciones al Oscar – Mejor Director y Mejor Guión por Dulce porvenir - y a Gianfranco Brero, destacado actor de teatro, cine y televisión, ganador de múltiples premios, entre ellos la Concha de Plata a Mejor Actor del Festival de Cine de San Sebastián, España.


Este año el jurado de Ficción está compuesto por Martina Guzmán (Argentina), Matías Bize (Chile), Peter Scarlet (Estados Unidos), Daniel Vega (Perú) y Lorenzo Vigas (Venezuela); el jurado de Documental, por Paola Castillo (Chile), Joan Gonzales (España) y Paulina Suárez (México), mientras que el jurado de La Crítica Internacional está conformado por Eduardo “Quintin” Antin (Argentina), Carlos Bonfil (México) y Ricardo Bedoya (Perú).

También nos visitarán, entre otros destacados personajes, el director de cine Pablo Trapero, quien dará una clase maestra en el marco de Festival de Cine de Lima PUCP. También estará con nosotros Arturo Sinclair destacado director de cortometrajes peruanos de los años setenta. Cabe mencionar la visita especial de la actriz Arsinée Khanjian, musa y esposa de Atom Egoyan así como la presencia de Christian Meier, quien hará su debut como director de cortometrajes con el estreno de Terminal. En total este año recibiremos cerca de cien invitados entre directores, actores y programadores de otros festivales.


Como en cada edición, el Festival de Cine de Lima PUCP, presenta la Competencia Oficial: Ficción y Documental, categorías que abarcan 18 y 12 largometrajes respectivamente, de estrenos absolutos en Perú. Por tercer año, también contaremos con la sección Hecho en el Perú, que compite por el Premio del Público y del Ministerio de Cultura, que presenta tres documentales e igual número de largometrajes de ficción, convirtiéndose en una plataforma importante para los nuevos y reconocidos cineastas de nuestro medio.


Otros ciclos, el mismo Festival


Como parte de nuestra sección Galas, tenemos el estreno en Perú de largometrajes de reconocidos directores: Los Ganadores de Nestor Framkel; Regreso a Coronel Vallejos de Carlos Castro; La Mujer del Animal de Víctor Gaviria; Vendedor de Orquídeas de Lorenzo Vigas, Roberto Bolaño la Batalla Futura de Ricardo House. Una Verdad Incómoda 2 (An Inconvenient Sequel: Truth To Power) de Bonni Cohen y John Shenk. Como presentaciones especiales dentro de este ciclo se proyectará una selección especial de cortos de experimentales de Flavia de la Fuente, además de la presentación del cortometraje Terminal, filme que marca el debut como director de Christian Meier.

En Múltiples Miradas, en esta ocasión se estrenan 14 películas, entre ellas el filme mexicano, Tiempo sin Pulso de Bárbara Ochoa; de Colombia X500 de Juan Andrés Arango García; de Argentina llegan Hay Partido a las 3 de Clarisa Navas y Pinamar de Federico Godfrid; de Argentina - Uruguay El Pampero de Matías Luchesi; de Chile, La Niñas Araña de Guillermo Helo y El Primero de la Familia de Carlos Leiva Barahona; de Brasil, Deserto de Guillermo Weber y Las Dos Irenes de Favio Meira; además del largometraje de Venezuela, El Amparo de Rober Calzadilla.

Este año, la sección La Vuelta al Mundo en 8 Días, nos trae siete películas, filmes producidos en países tan distintos, como Estados Unidos, desde donde llegan: Amityville: The Awakening de Franck Khalfoun, Una Nueva Oportunidad de Johnny Remo, Premonición de Afonso Poyard (con la actuación de Anthony Hopkins y Colin Farrell), It Comes At Night de Trey Edward Shults; de Francia, Mr. Stein Goes Online de Stephane Robelin; de Colombia, Armero de Christian Mantilla – Vargas; Argentina, Maracaibo de Miguel Angel Rocca.

El 21 Festival de Cine de Lima PUCP, vuelve a recibir un año más México en Lima: Ambulante, Gira Documental 2017. Ambulante, fundado Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, se dedica a la promoción del cine documental con nuevos públicos. En esta ocasión, Ambulante, llega con seis documentales procedentes de países como Irlanda, México, Estados Unidos y Austria.

Por segundo año consecutivo presentamos Imprescindibles: Las del 2017, ciclo que reúne películas que han destacado en los festivales más importantes del mundo como Cannes, Berlín y Sundance. Este año se proyectarán los filmes de Alemania – Francia, Aus Dem Nichts (In The Fade) de Fatih Akin; de Estados Unidos, Good Time de Josh Safdie y Benny Safdie y The Beguiled (El Seductor) de Sofía Coppola; de Finlandia llega The Other Side Of Hope (El Otro Lado de la Esperanza) de Aki Kaurismaki; de Francia, Jeannette L´Enfance de Jeanne D´Arc de Bruno Dumont; De Hungría, On Body And Soul (Cuerpo y Alma) de Ildikó Enyedi; de Italia – Brasil – Estados Unidos, A Ciambra de Jonas Carpignano; además del documental de Francia – Bélgica –Suiza, I Am Not Your Negro de Raoul Peck.

Como ya es costumbre, este año también, gracias a la Embajada de Francia, tenemos el ciclo Grandes Clásicos Franceses Renovados: En Busca del Tiempo Perdido, que en esta oportunidad pone en nuestras pantallas L’Inhumaine (La Inhumana) de Marcel L´Herbier; Ascenseur Pour L´ Échafaud (Ascensor para el Cadalzo) de Lous Malle; Cesar et Rosalie (César y Rosalie) de Claude Sautet; Monsieur Klein (El Otro Señor Klein) de Joseph Losey y La Marquise D´O (La Marquesa de O) de Eric Rohmer.

Como una novedad más, en el marco del centenario de su independencia, la Embajada de Finlandia en el Perú, presenta una Retrospectiva de Aki Kaurismaki con una selección de lo mejor del gran cineasta finlandés: Rikos Ja Rangaistus (Crimen y Castigo), Varjoja Paratiisissa (Sombras en el Paraíso), Hamlet Liikemaailmassa (Hamlet va de Negocios), Tulitikkutehtaan Tytto (La Chica de la Fabrica), I Hired A Contract Killer (Contraté a un Asesino a Sueldo), La Vie de Boheme (La Vida Bohemia), Kauas Pilvet Karkaavat (Nubes Pasajeras), Mies Vailla Menneisyytta (El Hombre Sin Pasado), Le Havre, Toivon Tuolla Poulen (El Otro Lado de la Esperanza), además de una selección de cortos.

En esta ocasión, Espacio Filmoteca PUCP trae tres filmes restaurados y en DCP de países provenientes de Cuba, Colombia y México: El Rincón de las Vírgenes de Arberto Isaac; Los Sobrevivientes de Tomás Guitiérrez Alea y El Embajador de la India de Mario Rivera Ferreira..Siempre en la búsqueda de nuevas cinematografías, este año el Festival de Cine de Lima PUCP, presenta ciclos especiales, entre ellos uno dedicado al Rock en el Documental, en el que se estrenarán tres largometrajes: Existir sin vos, Una Noche Con Charly García de Alejandro Chomsky; Miguel Abuelo Et Nada: El Documental de los directores Facundo Caramel y Juan Manuel Muñiz Oribe y Panoramas filme de Rodrigo Guardiola y Gabriel Rivas sobre la banda mexicana Zoé.

Gracias a Acción Cultural Española ACE, este año tenemos la muestra, España en Lima: Las Nuevas Caras del Cine Español, un ciclo con cinco filmes de jóvenes directores como Jonas Trueba de Los Exiliados Románticos; Isaki Lacuesta de La Próxima Piel; Rodrigo Sorogoyen de Dios Nos Perdone; Víctor García León de Selfie y Carla Simón quien llega al festival a presentar Verano 1993, filme ganador a Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de Berlín de este año.

Este año además la Asociación Latina de Distribuidores Para la Exhibición Audiovisual – ALDA, entidad creada para con el objetivo de promover la distribución del cine latinoamericano en la región y tener presencia en los principales festivales de cine más importantes presenta seis largometrajes: de Argentina, No te olvides de Mí de Fernando Ramondo; de Brasil, No Risco do Circo, No Risco da Vida de Lili Fialho y Katia Lund; de Colombia, Keyla de Viviana Gómez Echeverry; de Costa Rica - México, Atrás Hay Relámpagos de Julio Hernández Cordón; de México, Tormentero de Ruben Imaz y de República Dominicana, Sambá de Laura Guzmán y Israel Cárdenas.

Cine en todo el Perú

Como hace dos décadas, este año la Muestra de Cine Itinerante regresa renovada, reuniendo una programación de más 100 películas, entre cortos, medios y largometrajes, 302 proyecciones (162 en Lima, 97 en provincias y 43 especiales) aptas para todos los públicos. Una programación que este año se proyectará en ocho regiones (Lima, Piura, Trujillo, Cajamarca, Lambayeque, Junín, Arequipa y Cusco), 52 sedes (29 en Lima, 15 en regiones y 8 especiales). Todo las funciones de INGRESO LIBRE.

En esta ocasión las actividades de la Muestra de Cine Itinerante comienzan el jueves 3 de agosto con la proyección al aire libre del filme Como en el Cine ópera prima de Gonzalo Ladines. Por otra parte, este año, la muestra llevará el Festival de Cine de Lima PUCP, además de centros culturales, centros comunales, organizaciones sociales, a tres establecimientos penitenciarios: Lurigancho, Castro Castro, Sarita Colonia; y también llegará al Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Lima y al Puericultorio Pérez Aranibar. Del mismo modo, se realizarán proyecciones en los colegios Juana Infantes Vera y Isabel la Católica de la UGEL 03 y Los Reyes Rojos de UGEL 07.

Por su parte el Foro del Festival, espacio abierto al diálogo y al aprendizaje, sobre todo para los más jóvenes, mediante cursos, charlas y conferencias de los cineastas y actores que nos visitan sigue consolidándose como un punto de encuentro donde la experiencia y el aprendizaje se dan la mano como parte del enfoque educativo que prioriza el Festival de Cine de Lima PUCP.

Para finalizar, cabe mencionar que el 21 Festival de Cine de Lima PUCP rendirá un homenaje póstumo a Jordi Abusada, Director de Fotografía peruano. Como muestra de su trabajo se proyectará el documental Política Manual de Instrucciones de Fernando León de Araona. Además en la Galería de Arte del Centro Cultural continuará la muestra de video arte, Liminal de Diego Lama.

Latinoamérica sin fronteras unida por el cine. Sean todos bienvenidos al 21 Festival de Cine de Lima PUCP.

¡Todos están invitados a la fiesta del cine!

FESTIVAL DE CINE DE LIMA 21 EDICION : ATOM EGOYAN RECIBIRÁ HOMENAJE

Director armenio-canadiense visita Lima en el marco del 21 Festival de Cine de Lima, donde recibirá un homenaje.
•Nominado al Oscar a Mejor Director y Mejor Guión por “El Dulce Porvenir”, llega a Lima acompañado de su esposa y musa, la actriz Arsinée Khanjia.
•Durante el Festival se podrán ver cinco filmes de Atom Egoyan.
•VER TRAILER AQUÍ: https://youtu.be/OBv8FmMVmYs



Dueño de una vasta filmografía y de una de las carreras más respetadas dentro del cine independiente, además de haber sido nominado al Oscar entre otros premios, Atom Egoyan llega a Lima para recibir un homenaje en el 21 Festival de Cine de Lima. Descendiente de armenios, Egoyan nació en El Cairo en 1960, pero creció y se educó en Victoria, Canadá.

Estudió en la Universidad de Toronto, donde realizó algunos cortometrajes. Trabajó para la televisión canadiense y debutó en el largometraje con Next of Kin, en 1984. Desde entonces, su carrera fílmica mantiene continuidad: ha realizado 17 películas de larga duración para el cine o la televisión. También ha dirigido puestas en escena de espectáculos de teatro y óperas, así como diversas instalaciones artísticas.

Dos asuntos recorren las películas del realizador: los riesgos del mirar y los avatares de la memoria. El primero está estrechamente asociado a la naturaleza del cine y de su dispositivo esencial, que propicia el acto de ver. El segundo, a los traumas de la historia o a las fatalidades provocadas por el azar.

En sus películas iniciales, como Family viewing (1987) y Speaking parts (1989), las imágenes analógicas y las de vídeo no son instrumentos que faciliten la comunicación. Se convierten más bien en herramientas que descubren juegos de poder, exhibiciones incómodas, claroscuros en las vidas de parejas, secretos familiares.

Con un estilo de frialdad impávida, Egoyan penetra en zonas densas y atmósferas enrarecidas que sitúan al espectador en el terreno de la extrañeza y de la suspensión del sentido. Sus relatos dosifican las informaciones, entregándolas a la manera de fragmentos que es preciso colocar en los lugares correctos. La opacidad de las acciones y el carácter ritual que adquieren los gestos, posturas y movimientos de los actores en los encuadres incitan a la mirada atenta.

Títulos como El liquidador (The Adjuster, 1991) o Exótica (1994) prolongan esas características, abriendo el mundo del realizador a las representaciones del deseo y la crueldad, tal como se encarnan en películas como El viaje de Felicia (Felicia’s Journey, 1999) y Chloe (2009).

Egoyan ha declarado que uno de sus cineastas preferidos es Alfred Hitchcock, que imaginó situaciones similares. Pero a diferencia de “Hitch”, experto en identificar a los espectadores con el punto de vista de sus personajes, Egoyan evita la fruición voyerista, apostando a la distancia.

Los actos violentos son mediados por la conciencia de la representación, acaso por un personaje que mira a la cámara y nos interpela, como ocurre con el Bob Hoskins de El viaje de Felicia. A su turno, el sexo se representa como una suma de actos que parecieran desarrollarse en el interior de una campana neumática.

El dulce porvenir (The sweet hereafter, 1996) y Ararat (2002) convocan a la memoria. En la primera, la aflicción causada por el duelo marca cada una de sus imágenes. Un accidente de carretera deja sin niños a una pequeña población canadiense. La película describe el clima que sobreviene, la atmósfera invernal del luto, los gestos de la melancolía y las reacciones frente a la pérdida. La quietud se impone y los silencios se prolongan.

En Ararat, Egoyan trata de la persistencia en la memoria de un hecho traumático, el genocidio contra el pueblo de sus antepasados cometido por los turcos entre 1915 y 1923. Pero la película no es una reconstrucción lineal de lo ocurrido, sino una puesta en abismo, en la que el cine habla del cine y la memoria se ofrece en forma de un laberinto especular, de reflejos sobre reflejos, de historias sobre historias, contadas de padres sobrevivientes a hijos herederos de la posmemoria.

La trayectoria de Atom Egoyan, como la de otros cineastas que empezaron en la década de los ochenta, ha sido amplia, experimentando con formas de producción diversas: el cine independiente, el modelo del cine de autor, la producción de mayores recursos y actores conocidos como Julianne Moore o Liam Neeson. También incorporando a su obra algunos elementos genéricos, como los del thriller. Una diversidad que encuentra un punto constante en sus películas: la presencia de la actriz Arsinée Khanjia.

Filmografia: •Remember (2015)
•The Captive (2014)
•Devil's Knot (2013)
•Chloe (2009)
•Adoration (2008)
•Where the Truth Lies (2005)
•Ararat (2002)
•Felicia's Journey (1999)
•The Sweet Hereafter (1997)
•Exotica (1994)
•Calendar (1993)
•The Adjuster (1991)
•Speaking Parts (1989)
•Family Viewing (1987)
•Next of Kin (1984

CICLO HOMENAJE ATOM EGOYAN

THE ADJUSTER (EL LIQUIDADOR)
DCP – COLOR – 1991 – 102 min
País: Canadá
Idioma original: inglés con subtítulos al español
Guion: Atom Egoyan
Fotografía: Paul Sarossy
Edición: Susan Shipton
Sonido: Steve Munro
Música: Mychael Danna
Dirección de arte: Linda De Rosario, Richard Paris
Producción: Alliance Entertainment, Ego Film Arts, Ontario Film Development Corporation, Téléfilm Canada
Intérpretes: Elías Koteas, Arsinée Khanjian, Maurry Chaykin, Gabrielle Rose, Jennifer Dale
TRAILER: https://youtu.be/58Vq2tbq18w
Sinopis: Noah Render es un tasador de seguros obsesionado con arreglar la vida de sus clientes, quienes han sido devastados por una tragedia y disfruta acostándose con ellos. Su esposa, Hera, trabaja revisando el contenido de películas pornográficas para poder censurarlas. Viven junto a Simon, su hijo, y la hermana de Hera en una casa dentro de un suburbio desocupado. Un día conocen a Bubba, su vecino, quien quiere hacer una película en su casa por las tendencias voyeurísticas de él y su esposa, Mimi.

EXÓTICA
DCP – COLOR – 1994 – 103 min
Idioma original: inglés, hebreo con subtítulos al español
Guion: Atom Egoyan
Fotografía: Paul Sarossy
Edición: Susan Shipton
Sonido: Steve Munro
Musica: Mychael Danna
Dirección de arte: Linda Del Rosario, Richard Paris
Producción: Alliance Entertainment, Ego Film Arts
Intérpretes: David Hemblen, Calvin Green, Don McKellar, Peter Krantz, Mia Kirshner
TRAILER: https://youtu.be/w6TdqnXSLaM
Sinopsis: Francis, un solitario inspector de hacienda acude cada noche al club de striptease Exótica, a las afueras de Toronto, para ver bailar a Christina, una sensual joven que cada noche se desnuda para el público masculino ante la mirada de su ex-novio, el DJ del local.

THE SWEET HEREAFTER (EL DULCE PORVENIR)
DCP – COLOR – 1997 – 110 min
País: Canadá
Idioma original: Inglés con subtítulos
Guion: Atom Egoyan, basado en la novela de Russell Banks
Fotografía: Paul Sarossy
Edición: Susan Shipton
Sonido: Steve Munro
Música: Mychael Danna
Dirección de arte: Kathleen Climie
Producción: Alliance Communications Corporation, Ego Film Arts
Intérpretes: Ian Holm, Caerthan Banks, Sarah Polley, Tom McCamus, Gabrielle Rose
TRAILER: https://youtu.be/F7w-dPZI_LY
Sinopsis: Mitchell Stephens llega a un pequeño pueblo de Columbia británica, Sam Dent, luego de que 14 niños fallecieran en un accidente de un bus escolar. Intenta convencer a los padres de que se unan y muestren una acusación popular que demuestre las negligencias del ayuntamiento. El caso reposa en las manos de unos cuantos testigos sobrevivientes al accidente, particularmente, Nicole Burnell, una chica de 15 años que ha quedado parapléjica.

ARARAT
DCP – COLOR – 2002 – 115 min
País: Canadá - Francia
Idioma original: inglés, armenio, francés, alemán, turco con subtítulos al español
Guion: Atom Egoyan
Fotografía: Paul Sarossy
Edición: Susan Shipton
Sonido: Steve Munro
Música: Mychael Danna
Dirección de arte: Kathleen Climie
Producción: Serendipity Point Films, Alliance Atlantis Communications, Ego Film Arts
Intérpretes: David Alpay, Charles Aznavour, Christopher Plummer, Elías Koteas, Arsinée Khanjian, Bruce Greenwood, Eric Bogosian, Brent Carver, Marie-Joseé
TRAILER: https://youtu.be/9iPrc35tMn0
Sinopsis: Raffi, un chico armenio de 18 años regresa a Canadá con latas de películas de 35 mm, declara que solo lleva material para una película que se está rodando en Toronto. Sin embargo, un funcionario llamado David sospecha que miente y lo somete a un interrogatorio que se convierte en un examen psicológico que revela episodios conflictivos de sus respectivas vidas. Raffi vive obsesionado con el recuerdo de su padre y con los sentimientos que dicho recuerdo suscitan en su madre Ani y en su hermanastra Celia. Por su parte, David intenta entender y aceptar la relación de su hijo Philip con un actor de origen turco, Alí, al tiempo que trata de establecer una sólida relación con su nieto Tony, el hijo de Philip.

REMEMBER (RECUERDA)
DCP – COLOR – 2015 – 94 min
País: Canadá – México – Alemania - Sudáfrica
Idioma original: inglés, alemán con subtítulos al español
Guion: Benjamin August
Fotografía: Paul Sarossy
Edición: Christopher Donaldson
Sonido: Steve Munro
Música: Mychael Danna
Dirección de arte: Rory Cheyne
Producción: Serendipity Point Films
Intérpretes: Christopher Plummer, Kim Roberts, Amanda Smith, Martin Landau
TRAILER: https://youtu.be/vFxXCoprNqc
Sinopsis: Zev, un judío de 90 años con alzheimer, superviviente del Holocausto y su mejor amigo Max hacen un pacto para dedicar lo que les queda de vida a encontrar y vengarse de Rudy, un comandante nazi que fue responsable de la muerte de sus familias en Auschwitz. Aunque Zev está perdiendo la memoria, Max está muy débil para salir del asilo, así que debe emprender el viaje para encontrar al criminal nazi antes de que sea muy tarde.

HECHO EN EL PERÚ - 21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP

HECHO EN EL PERÚ



Nuevamente este año contamos con la sección Hecho en el Perú que da cuenta de un número significativo de películas peruanas que aguardan su estreno y para las cuales tenemos un espacio privilegiado en nuestro Festival. Creemos importante que el público tanto nacional como internacional pueda apreciar la calidad de nuestra cinematografía dando testimonio del desarrollo del cine peruano. Este año contamos con igual número de filmes de ficción y documentales, dando muestra del importante crecimiento que el género documental está teniendo en todas partes. Igualmente estamos muy contentos de contar con una película representante del cine regional, lo que denota el avance de la producción nacional más allá del ámbito limeño. Estas películas competirán por Premio del público y por el Premio del Ministerio de Cultura.

FICCIÓN

DELICIOSA FRUTA SECA
DIRECTORA: ANA CARIDAD SÁNCHEZ
DCP - COLOR – 2017 – 82 min
Idioma original: español.
Guión: Ana Caridad Sánchez.
Fotografía: Juan Durán.
Edición: Berta Frías.
Sonido: Guillermo Palacios.
Música: Pauchi Sasaki.
Producción: Andrés Malatesta.
Intérpretes: Claudia Dammert, Hugo Vasquez, Mónica Domínguez, Mauricio Fernandini, Cynthia Calderón, Natalia Cárdenas, Claudia Herrán.

“DELICIOSA FRUTA SECA” narra la historia de Marialicia, un ama de casa, que al enviudar y enfrentar dificultades económicas, necesita valerse por sí misma, descubriendo que a los 60 años ha llegado el momento de comenzar a vivir.

ANA CARIDAD SÁNCHEZ
Guionista y directora de “Deliciosa fruta seca”, película premiada recientemente en el Festival de Cinéma péruvien en París y Premio en el Concurso Nacional de Proyectos de Post producción del Ministerio de Cultura. Ha trabajado como coguionista y asistente de dirección en “Coraje”, “El Premio” y como asistente de dirección en “Doble Juego” y “Cuchillos en el cielo”. Todas ellas dirigidas por Alberto Durant. Ha sido co productora en el documental “State of fear” de Pamela Yates, el cual ha sido traducido a 47 idiomas y difundido en 154 países. Magíster en Comunicaciones de la PUCP. Graduada en la EICTV-San Antonio de los Baños, Cuba, en la especialidad de Guión, es también la representante de esta Escuela en el Perú.

Filmografía:
Largometrajes: Deliciosa fruta seca (2017)

Premios y Festivales:
Festival de Cinéma Péruvien en Paris, 2017. “Le Soleil Tournant”: Premio al mejor largometraje categoría Ficción.


EL ABUELO

DIRECTOR: GUSTAVO SAAVEDRA CALLE

DCP - COLOR – 2017 – 99 min
Idioma original: español.
Guión: Gustavo Saavedra Calle.
Fotografía: Jose Luis Salomon Mendez.
Edición: Héctor Alvárez.
Sonido: Edgar Lostanau.
Música: Nicolas Wangeman vega.
Dirección de arte: Susana Torres.
Producción: El Directorio.
Intérpretes: Carlos Vega, Sebastian Rubio, Javier Valdés, Rómulo Assereto.

Crisóstomo (79) es un encantador vendedor jubilado que enviudó hace más de un año. Su cumpleaños se acerca y su hijo Alfonso (53), junto con sus nietos Santiago (30) y Jose María (25) lo llevarán de nuevo a su tierra, Huamachuco, la cual no ve hace más de 70 años. El viaje lo harán por carretera en la camioneta familiar y el abuelo les mostrará todos los lugares en los que vivió y la gente que dejó atrás para darles la vida que ahora tienen. Lo que su familia no sabe es que el abuelo tiene en mente mostrarles quién es él realmente, aunque esto signifique perderlos.

GUSTAVO SAAVEDRA
Director creativo y co-fundador de la agencia de comunicación social EL DIRECTORIO. Cineasta y Comunicador Audiovisual egresado de la PUCP especializado en estrategias de comunicación para el desarrollo social inclusivo y sostenible. Entre sus fuentes de inspiración encontramos las artes plásticas, la historia, y la diversidad cultural. Ha adquirido amplia experiencia en cine, publicidad, documentales y corporativos especializándose en dirección y redacción creativa. Su relación con el cine comenzó en el 2008 como 2do asistente de Dirección de Claudia Llosa en “La Teta asustada”. En el mismo año asume el rol de Jefe de Producción en “Contracorriente” de Javier Fuentes-León, y en el 2009 asume la co-asistencia de dirección en “La cosa” de Álvaro Velarde. En el 2011 funda EL DIRECTORIO, y desde entonces viene trabajando con diferentes entidades, organizaciones, compañías y proyectos que apuestan por el desarrollo de nuestro país, promoviendo que cualquier mensaje debe contribuir a un mundo mejor.
Cómo director realizó el documental “La palabra del mundo” sobre el artista político Jota Castro y ha realizado videoclips, animaciones entre otros formatos. Su ópera prima “El Abuelo” fue premiada en el concurso de Largometrajes del Ministerio de Cultura del Perú en el 2012, por el Fondo IBERMEDIA en el 2013 y por el Festival de Cine Verde de Barichará, Colombia en 2015. “El Abuelo” llegará a las salas en junio del 2018 convirtiéndose en el primer largometraje de EL DIRECTORIO.

Filmografía:
Largometrajes: El abuelo (2017)

Premios y Festivales:
Festival de Cine de Lima 2017

WIÑAYPACHA (eternidad) eternity
DIRECTOR: OSCAR CATACORA
DCP - COLOR – 2017 – 87 min
Idioma original: español.
Guión: Oscar Catacora.
Fotografía: Oscar Catacora.
Edición: Irene Cajías.
Sonido: Edwin Riva.
Dirección de arte: Hilaria Catacora.
Producción: Cine Ayamara Studios.
Intérpretes: Rosa Nina, Vicente Catacora.

Esta es la historia de Willka y Phaxsi, una pareja de ancianos de más de ochenta años que viven abandonados en un lugar remoto de los andes del Perú, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus dioses para que por fin llegue su único hijo a rescatarlos.

OSCAR CATACORA
1987. Puno, Perú. De origen aymara, cuenta con estudios en Ciencias de la Comunicación Social y es cineasta autodidacta. Comenzó en el mundo del cine a los 17 años cuando realizó su primer cortometraje experimental denominado “Imperdonables”, a partir de ese momento desarrolla una larga lista de cortometrajes de tipo experimental que realiza junto con la productora Cine Aymara Studios, todos ellos producidos principalmente por Tito Catacora. En 2007, Oscar Catacora, realiza su primer mediometraje de tipo experimental denominado “El Sendero del Chulo”, producido en video y con una duración de 45 minutos. La película se estrenó comercialmente en la ciudad de Puno, Juliaca y otras ciudades cercanas. "El sendero del Chulo" participa en el Primer Festival de cine andino Arequipa 2008, en el Primer Festival de cine Juliaqueño 2008 y en la Primera Muestra de cine regional del Centro Cultural CAFAE-SE Lima 2009. Entre el 2009 y 2015 Oscar Catacora laboró en la productora Cine Aymara Studios y en American Condors, donde participó en la realización de diversos cortometrajes y largometrajes; cumplió los roles de guionista, director de fotografía y editor. Además participó en la realización de diversos proyectos audiovisuales comerciales, como spots de televisión y reportajes televisivos. En el año 2013, Oscar Catacora participa del concurso de proyectos de largometraje 2013 del Ministerio de Cultura del Perú, presentando el proyecto "Wiñaypacha", que es elegido como ganador, lo cual le permite realizar su ópera prima.

Filmografía:
Largometrajes: Wiñaypacha (2017)

Premios y Festivales:
Festival de Cine de Lima 2017

DOCUMENTAL

LOS OJOS DEL CAMINO
DIRECTOR: RODRIGO OTERO
DCP - COLOR – 2016 – 87 min
Idioma original: español.
Guión: Rodrigo Otero Heraud.
Fotografía: Rodrigo Otero Heraud.
Edición: Rodrigo Otero Heraud.
Sonido: Javier Becerra Heraud, Carlos Cuya Torres, Rafael Cabrera Tapi.
Música: Lala (Giovanna Nuñez) y Martin Egusquiza.
Producción: Cuyay Wasi.
Intérpretes: Hipolito Peralta Ccama.

Los Ojos del Camino es una película poética que expresa los sentimientos de la cultura Andina hacia la Madre Tierra, y una búsqueda para un entendimiento mas profundo de la naturaleza como ser vivo, como un acompañante eterno de los seres humanos. El personaje es un maestro andino, quien aparece y desaparece deambulando por distintas geografías de los andes, como un espíritu que quisiera dar una última mirada a las montañas sagradas, y conversar con el agua, las rocas, los hombres, para así tener una mejor idea de cuál es la enfermedad que aqueja a la humanidad en el presente.

RODRIGO OTERO HERAUD
Peruano, nacido en 1978. Hizo estudios de dirección de cine en la Escuela de cine de Lima, de acupuntura en la escuela Nei Jing, y se ha formado también como facilitador en procesos de video participativo. Como director-editor ha realizado documentales, cortometrajes, ficciones y cine y video experimental desde 1999. Su acercamiento a las culturas y tradiciones de los andes lo ha sensibilizado a temas como la cosmovisión andina, la sacralidad de la naturaleza y la espiritualidad de los pueblos. Su cine refleja este acercamiento, y se conforma como un cine de reflexión, visualmente poético y con constantes interrogantes de índole existencial y espiritual. Su visión del cine consiste en una revaloración del lenguaje como un elemento de sensibilización y de transmisión de consciencia y no como entretenimiento. Otros puntos importantes en su obra son la experimentación con estructuras no narrativas y el uso del paisaje como un personaje animado y con un carácter propio y cambiante.

Filmografía:
Documentales: Los ojos del camino (2016)

Premios y Festivales:
Festival de Cine de Lima 2017


NADA QUEDA SINO NUESTRA TERNURA
DIRECTOR: SÉBASTIEN JALLADE
DCP - COLOR – 2017 – 69 min
Idioma original: español.
Guión: Sébastien Jallade.
Fotografía: Nicolás Landa Tami.
Edición: Antolín Prieto, Fabien Mariano Ortiz.
Sonido: Alejandro Anaya Flores.
Producción: Documental Peruano.

Un puente olvidado, una casa en ruinas, una melodía que uno quisiera volver a encontrar: para muchos, el conflicto armado de fines del siglo XX, en Perú, cambió para siempre el rostro del país. El territorio andino se convirtió en el espejo de una memoria fragmentada, con la que es difícil reconciliarse. \"Nada queda sino nuestra ternura\" acompaña a mujeres y hombres que enfrentan los rastros dejados en el camino.

SÉBASTIEN JALLADE
Graduado en Historia por la Universidad de La Sorbona, en París, doctorado en Antropología, Sébastien Jallade es también guionista y director de documentales. Desde el año 2007 se instala en Lima y se dedica a recorrer y conocer los Andes peruanos: publica varios libros sobre las experiencias en sus caminatas de tres años desde Ecuador a Bolivia, por los antiguos caminos de la cordillera. Es coautor del documental "Qhapaq Ñan, La voz de los Andes", que se estrenó en el Perú en el Festival Europeo de Cine en 2011. Participó en varios proyectos relacionados a las memorias del conflicto armado interno y lugares de memoria, los cuales se convierten en temas y enfoques principales en su trabajo académico. Paralelamente, trabaja en el campo de la comunicación, explorando otras formas de expresión: estrena en 2015 el cortometraje etnográfico "Pasión Huamachuco". "Nada queda sino nuestra ternura" es su primer largometraje como director.
Filmografía:
Documentales: Nada queda sino nuestra ternura (2017)

Premios y Festivales:
Festival de Cine de Lima 2017

PACIFICUM: EL RETORNO AL OCÉANO
DIRECTORA: MARIANA TSCHUDI
DCP - COLOR – 2017 – 75 min
Idioma original: español.
Guión: Héctor Gálvez, Mariana Tschudi.
Edición: Antolín Prieto.
Sonido: Carlos Cuya.
Música: Pauchi Sasaki.
Producción: Visart Photography.
Intérpretes: Rodolfo Salas, Jose Canziani, Yuri Hooker, Belén Alcorta.

Comenzando el siglo XXI cuatro científicos y especialistas amantes del mar deciden emprender varios viajes por la costa del Pacífico peruano a través de una mirada aérea, terrestre y subacuática con el fin de mostrar la íntima relación que nuestro país ha tenido, tiene y tendrá con el mar y las especies marinas. Esta travesía nos mostrará la milenaria relación de respeto y devoción del antiguo poblador peruano con su entorno marino, nos permitirá entender el valor de la historia evolutiva de nuestro océano que sigue viva en algunos paisajes de la costa desértica del Perú, nos dejará sorprendidos y orgullosos con el descubrimiento de especies y mundos submarinos desconocidos hasta hoy y finalmente nos enseñará formas sostenibles de relacionarnos con el entorno marino para conservarlo.

MARIANA TSCHUDI
Artista audiovisual egresada de Rhode Island School of Design, utiliza mayormente el videoarte como medio de expresión. Mariana ha creado la empresa audiovisual llamada ADEMAS ARTE DIGITAL a través de la cual ha realizado diversos proyectos artísticos y culturales enfocados en generar consciencia ambiental y social. Mariana ha desarrollado proyectos relacionados a la costa y el mar peruano así como los saberes ancestrales de la Amazonía y los Andes. Ha expuesto su trabajo en galerías, ferias y festivales internacionales, el festival iberoamericano de Video Arte, en España, el festival de video arte y cine experimental VAEFF, en Nueva York, la feria de arte Scope, en Miami, entre otros. Luego de culminar su maestría de arte digital de la Universidad de Artes de Londres en el 2012, ha dirigido obras escénicas como URANIA, que se presentó en el teatro Británico de Miraflores y actualmente está co-produciendo una obra ganadora del premio Iberescena llamada La Muyuna, acerca de los saberes ancestrales amazónicos.

Filmografía:
Documentales: Pacificum: el retorno al océano (2017)

Premios y Festivales:
Festival de Cine de Lima 2017

Festival de cine de lima edición 21 Nota informativa

GIANFRANCO BRERO RECIBIRÁ HOMENAJE DURANTE EL 21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA

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Como ya es tradición, cada año, el 21 Festival de Cine de Lima PUCP, rinde homenaje a un peruano destacado en este rubro. Este año el elegido es Gianfranco Brero, actor que suma más de un galardón por su trabajo en el cine y que nos ha regalado personajes inolvidables en la pantalla grande.

Hijo de padres actores, Gianfranco Brero desde niño frecuentó el mundo del teatro y la actuación; sin embargo cuando tuvo que optar por una carrera profesional eligió inicialmente convertirse en ingeniero mecánico, pero nunca abandonó el mundo en el que creció.

Era frecuente verlo en el TUC - Teatro de la Universidad Católica-, hasta que muchos años después se convirtió en parte del grupo Ensayo que marcó una etapa de gran relevancia dentro del teatro nacional y en el que Brero participó activamente interpretando diversos personajes y ganando velozmente reconocimiento y prestigio.

En 1984 Gianfranco ingresó a la televisión y al año siguiente fue parte de “Malabrigo” la película de Chicho Durant, filme que marcó su primera aparición en el cine. Luego vinieron “Caídos del cielo”, “Bajo la piel”, ”El bien esquivo”, “Bala perdida”, “Doble juego”, “La vigilia”, “Ojos que no ven”, “El evangelio de la carne” “El vientre” , “Pantaleón y las visitadoras” y claro “Tinta roja” largometraje que le valió la Concha de Plata a Mejor Actor del Festival de Cine de San Sebastián.

Una larga carrera que en su edición 21, el Festival de Cine de Lima PUCP, se siente muy honrado de rendir homenaje.

Filmografía: •El vientre de Daniel Rodríguez Risco (2014)
•Rocanrol 68 de (2013)
•El evangelio de la carne de Eduardo Mendoza (2013)
•La Vigilia de Augusto Tamayo (2010)
•Una sombra al frente de Augusto Tamayo (2007)
•La prueba de Judith Velez (2006)
•Un día sin sexo de Frank Pérez Garland (2005)
•Doble juego de Alberto Durant (2004)
•Ojos que no ven de Francisco Lombardi (2003)
•El lugar donde estuvo el paraíso (2002)
•Bala perdida de Aldo Salvini (2001)
•El bien esquivo de Augusto Tamayo (2001)
•Tinta roja de Francisco Lombardi (2000)
•Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi (2000)
•No se lo digas a nadie de Francisco Lombardi (1998)
•Bajo la piel de Francisco Lombardi (1996)
•Malabrigo de Alberto Durant (1984)
CICLO HOMENAJE GIANFRANCO BRERO

PERÚ - ESPAÑA – ALEMANIA

BAJO LA PIEL

DIRECTOR: FRANCISCO J. LOMBARDI
DCP – COLOR – 1996 – 110 min

Idioma original: español.
Guion: Augusto Cabada.
Fotografía: Teo Delgado.
Edición: Fernando Pardo.
Sonido: Stephan Konken, Raúl Lasvignes, Carlo Thoss, Volker Zeirgermann.
Dirección de arte: Josune Lasa.
Producción: Inca Films S.A., Pandora Filmproduktion, Tornasol Films.
Intérpretes: José Luis Ruiz Barahona, Ana Risueño, Diego Bertie, Gianfranco Brero.

Percy Corso, un policía reservado e inseguro debe investigar los asesinatos que suceden en Palle, una pequeña localidad al norte del Perú en la que jóvenes víctimas aparecen decapitadas, al estilo de los ritos Moche. Al pueblo llega Marina, médico patóloga, quien pone a Percy tras la pista acertada. El contacto cada vez más estrecho entre Percy y Marina, que a su vez sostiene una relación con el hijo del alcalde, desata en el policía una pasión amorosa y unos impulsos bajo su piel que no es capaz de controlar.


ESPAÑA – PERÚ

TINTA ROJA
•FRANCISCO J. LOMBARDI
DCP – COLOR – 2000 – 121 min
Idioma original: español.
Guion: Giovana Pollarolo basada en la novela de Alberto Fuguet.
Fotografía: Teo Delgado.
Edición: Danielle Fillios.
Sonido: Mauricio Molina.
Dirección de arte: Josune Lasa, Alfredo Rojas.
Producción: Inca Films S.A., América Producciones, Televisión Española (TVE), Tornasol Films.
Intérpretes: Carlos Gassols, Fele Martínez, Gianfranco Brero, Giovanni Ciccia, Lucía Jiménez, Ivonne Frayssinet, Hernán Romero, Tatiana Astengo.

Alfonso Fernández, un joven recién salido de la escuela de periodismo, sueña con ser escritor; pero debe conformarse con hacer sus prácticas pre-profesionales en el diario sensacionalista “El Clamor”. Es asignado a la sección policial y deberá enfrentarse a su jefe Saúl Fernández, un tipo desencantado que se mueve con normalidad ante cadáveres y sangre. Alfonso, apodado como “Varguitas” por su jefe, aprenderá de sus compañeros de trabajo – el silencioso fotógrafo Escalona, el viejo chofer Van Gogh y de Saúl – todo lo que no enseñan en la universidad. Se sumerge en la caótica ciudad Limeña y sus contradicciones.

OJOS QUE NO VEN
•FRANCISCO J. LOMBARDI
DCP – COLOR – 2003 – 95 min

Idioma original: español.
Guion: Giovanna Pollarolo, Milagros Tuccio.
Fotografía: Teo Delgado.
Edición: Danielle Fillios.
Sonido: David Miranda-Hardy, Mauricio Molina.
Dirección de arte: Julián D’Angiolillo.
Producción: Incacine S.A.C., Ojos Que No Ven S.A.C., Pontificia Universidad Católica del Perú, Aldea Films.
Intérpretes: Gianfranco Brero, Gustavo Bueno, Patricia Pereyra, Paul Vega, Melania Urbina, Carlos Alcántara, Carlos Gassols, Jorge Rodríguez Paz, Jackelyne Vásquez, Tatiana Astengo, Sandro Calderón.

En septiembre del año 2000, un canal de televisión divulga un video de Vladimiro Montesinos, jefe de los servicios de inteligencia del Estado y principal asesor del presidente Alberto Fujimori, en el que soborna a un congresista de la oposición. Este fue el punto de partida para revelar el monstruoso sistema de corrupción en el que estaban involucrados jueces, fiscales, militares, empresarios, políticos, dueños de canales de televisión y periódicos. “Ojos que no ven” narra seis historias paralelas que se desarrollan en este contexto y que muestra la problemática moral que se expandió en todos los estratos y generaciones de la sociedad peruana

FINLANDIA EN LIMA RETROSPECTIVA AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA EN LIMA
RETROSPECTIVA AKI KAURISMÄKI












Finlandia cumple 100 años de independencia y a lo largo del año, y en distintas partes del mundo, se celebra su recorrido como país independiente. Llegar a los altos niveles que ahora tienen en educación, innovación y competitividad; bienestar social e igualdad de oportunidades; transparencia, democracia y solidez institucional, implicó años de arduo trabajo, sacrificios, renuncias, y mucha disciplina.

En el marco de esta celebración, la Embajada de Finlandia en el Perú participará en el Festival Internacional de Cine de Lima PUCP, con una selección de las mejores películas del destacado director finlandés Aki Kaurismäki.

AKI KAURISMÄKI
Nació el 4 de abril en 1957 en Finlandia. Hizo diversos trabajos como cartero, lava platos y crítico de cine antes de formar su compañía productora y distribuidora, Villealfa, con su hermano mayor Mika Kaurismäki. La mayoría de sus películas son cortas parodias excéntricas de varios géneros.

LISTA DE PELÍCULAS
1.The Other Side of Hope (2017)
2.The Man without a Past (2002)
3.Drifting Clouds (1996)
4.La Vie de Boheme (1992)
5.I hired a Contract Killer (1990)
6.The Match Factory Girl (1990)
7.Hamlet goes Business (1987)
8.Shadows in Paradise (1986)
9.Crime and Punishment (1983)
10. Selección de cortos de Aki Kaurismäki