viernes, 30 de noviembre de 2018

Nota informativa Película Vientos del Sur






VIENTOS DEL SUR PRESENTA AFICHE OFICIAL Y CONFIRMA ESTRENO

NACIONAL PARA EL 6 DE DICIEMBRE Y AVANT PREMIER EN CUSCO



Treinta años después, una película cusqueña llega a los cines. Vientos del Sur dirigida por Franco García Becerra, presenta el afiche oficial de su ópera prima y confirma el estreno nacional para el 6 de diciembre. El director cusqueño anuncia además que realizará el Avant Premier en Cusco, en homenaje a sus raíces y al lugar de origen de esta nueva producción peruana.



El tema de la película parte de una antigua creencia sobre los “tapados” o entierros ocultos de los antepasados y las historias familiares que guardan sus propios secretos. Vientos del Sur es también un llamado provocador que pregunta ¿dónde están tus raíces? Trata del arraigo a la tierra y los tesoros dormidos que cada uno guarda consigo, a veces sin saberlo.



En la película, Nina, la protagonista encarnada por la actriz cusqueña Carolina Niño de Guzmán, regresa a la casa hacienda de su infancia, después de 15 años de ausencia. Vuelve tras el llamado urgente que le hacen avisándole que su abuelo está enfermo. El regreso marca el inicio de una íntima búsqueda personal y el reencuentro con sus raíces. La nostalgia de sus recuerdos la conecta con las historias que de niña escuchaba de su abuelo sobre un “tapado” y empieza a descubrir secretos de familia que cambiarán su destino.



Filmada en el distrito de Checacupe, valle del sur del Cusco, Vientos del Sur contó con un equipo de realización en su mayoría cusqueño. Para lograrlo, Franco García Becerra reclutó y trajo de regreso a Cusco a parte de los técnicos cusqueños que estaban radicando en Lima y otras ciudades. Completan el reparto Raúl Chaparro en el papel del abuelo de Nina, Hermelinda Luján como Mirtha, la criada que la cuidó de niña y Mauricio Rueda como el administrador de la hacienda.



El rodaje se realizó en una casa hacienda con más de 100 años de antigüedad donde el equipo permaneció más de un mes. También fue filmada en bellos escenarios naturales con paisajes que hablan por sí mismos. La película que mereció el premio del concurso de musicalización y que ganó el concurso de proyectos de cine regional y de distribución del Ministerio de Cultura, cuenta con una banda sonora creada por el artista cusqueño Daniel Castro y la fotografía estuvo a cargo de Fred Fuentes. El guión fue co-escrito entre Franco García Becerra y Miguel Alvarez Calderón.



Para el director Franco García Becerra, Vientos del Sur es un homenaje a sus antepasados, a los abuelos; un aporte a la cultura cusqueña y a la preservación de sus tradiciones. La película es una producción de Wayquicha Cine y cuenta con Tondero Producciones en la distribución.

martes, 2 de octubre de 2018

Festival de cine Europeo edición 30 nota informativa














FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE LIMA CELEBRA SU
30ª EDICIÓN
•El festival se desarrollará del 2 al 18 de octubre en Lima, Arequipa, Cusco, Iquitos, Lambayeque, Trujillo, Huancayo y Piura.
•Organizado por las Embajadas de los Estados miembros de la Unión Europea, la Delegación de la Unión Europea y la Filmoteca de la PUCP
•Se proyectarán más de 50 largometrajes y 2 muestras de cortometrajes en un total de más de doscientas proyecciones en 16 sedes en Lima y 10 sedes en 7 ciudades del interior del país.
•Este año el homenaje está dedicado a Ingmar Bergman, por el centenario de su nacimiento.
•También se rinde tributo a la actriz franco-alemana Romy Schneider.
•Este año se contará con la visita de los cineastas españoles Carlos Marques-Marcet director de “10.000 km” y “Tierra Firme” y, Meritxell Colell directora de “Con el viento”.
•También nos visitará la cineasta italiana Margherita Ferri, quien recientemente estrenó su opera prima “Zen in the Ice Rift”, en el Festival de Cine de Venecia.
•Las proyecciones son gratis en la gran mayoría de la sedes.
•Suiza es el país invitado.
•Programación de Lima y provincias: Facebook/Festival de Cine Europeo de Lima.



Las Embajadas de los Estados miembros de la Unión Europea en el Perú, la Delegación de la Unión Europea y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, presentan el 30º Festival de Cine Europeo de Lima, del 2 al 18 de octubre en Lima y en siete ciudades del interior del país. Una cita imprescindible, que año tras año ha estado comprometida en la difusión de la cinematografía de dicho continente en nuestro país.

En la trigésima edición, se exhibirán más de cincuenta largometrajes y una muestra de cortos, procedentes de Alemania, Austria, Bélgica, Chipre, Croacia, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Suecia y Suiza como país invitado.

Además de las secciones de Ficción, Documental y Animación, el 30º Festival de Cine Europeo de Lima, rendirá homenaje a Ingmar Bergman por el centenario de su nacimiento, con la proyección de “Séptimo Cielo”, “Persona”, “Saraband” y “La isla de Bergman”. También se le hará un tributo a la actriz Romy Schneider, con la proyección de sus películas “Sissi”, “La piscina”, “César y Rosalie”, “Testimonio de mujer” y “El infierno de d’Henri-Georges Clouzot”. Por otra parte, se hará una proyección especial por los 100 años del artista plástico austríaco Gustav Klimt, con el estreno en Perú del film “Klimt”, dirigido por Raoul Ruiz en 2016.

En esta edición también se desarrollará por primera vez el taller Cortos en proceso: laboratorio de creación y dirección, para el que se seleccionarán 8 proyectos de jóvenes cineastas, quienes recibirán asesoría de directores jóvenes como los españoles Carlos Marques-Marcet (“10.000 km.” y “Tierra Firme”) ganador del Goya a Mejor Director Novel, Meritxell Colell (“Con el viento”) y la italiana Margherita Ferri (“Zen in the Ice Rift”). Todo este plan de desarrollo de cortos está dirigido por la cineasta peruana Marianela Vega.


LAS PELÍCULAS


En ficción estrenaremos en Perú los largometrajes alemanes “Recuerdos desde Fukushima” (2015 -16) de Doris Dörrie y “Bebedor” (2014 – 15) de Axel Ranisch. De Austria se proyectará “The Migrumpies” (2017) de Arman T. Riahi; de Bélgica, “No le digas / entre ellas” (2017) de Solange Cicurel, “Alma Mater” (2017) de Philippe Van Leeuw y “Germaine” (2011) de Frank Van Mechelen.

Chipre estará presente con “El niño en el puente” (2017) de Petros Charalambous; de Croacia “El octavo comisionado” (2018) Ivan Salaj. Por su parte, de Eslovenia se estrenará “Iván” (2018) de Janez Burger.De España se estrenará “Sicixia” (2016) de Ignacio Vilar, “Requisitos para ser una persona normal” (2015) de Leticia Dolera y “10.000 KM” (2014) de Carlos Marques-Marcet.

De Finlandia se proyectarán “Tom of Finland” (2017) de Dome Karukoski y “Miami”(2017) de Zaida Bergroth. De Francia forman parte de la programación “Sácame de una duda” (2017) de Carine Tardieu, de Grecia el film “Mundos diferentes” (2015) de Christoforos Papakaliatis. Por su parte, Hungría estará presente con dos películas: “1945” (2017) de Ferenc Török y “Aurora Boreal” (2017) de Márta Mé.

También forman parte de la programación los filmes italianos, “Éramos” (2017) de Leonardo Tiberi, “La bella gente” (2009) de Ivano De Matteo y “Puccini y la doncella” (2008) de Paolo Benvenuti; de Malta llega “20,000 razones” (2016) de Jameson Cucciardi. De los Países Bajos se exhibirán “Quality Time” (2017) de Daan Bakker y “El campamento de madera” (2014) de Margien Rogaar. Polonia está presente con los largometrajes: “Los últimos años del artista: Afterimage” (2016) de Andrzej Wajda y “María Curie” (2016) de Marie Noelle.

De Portugal se estrena “La madre es quien sabe” (2016) de Nuno Rocha; del Reino Unido, “No soy una bruja” (2017) de Rungano Nyoni, ganador del BAFTA a mejor película. República Checa llegan dos filmes: “Alicia en el país de los milagros” (2018) de Jan Kristina Studnicková y Otakáro Schmidt y “El cuarteto” (2017) de Miroslav Krobot.

De Suecia llegan cuatro filmes: “La niña, la mamá y los demonios” (2016) de Suzanne Osten, “SIV, sueño descarrilado” (2016) de Catti Edfeldt y Lena Hanno Clyne, “Drifters” (2015) de Peter Grönlund y “Los blancos” (2015) de Lisa Aschan. De Suiza el país invitado llegan: “Blue my mind” (2017) de Lisa Brühlmann, “Cómo se siente una chica” (2017) de Katharina Wyss,

Respecto a los documentales, desde Francia llega, “La ópera” (2016) de Jean-Stéphane Bron; de Italia “El perfume del tiempo de las fabulas” (2016) de Mauro Caputo y “El hombre que no cambió la historia” (2016) de Enrico Caria y “El Amateur” de María Mauti. A dichos filmes se suman el documental de Rumania, “Rumanía indomable” de Tom Barton-Humphrys; de Suecia, “Martha y Niki” de (2016) Tora Mkandawire Mårtens y “la chica que me salvó la vida” (2016) de Hogir Hirori.

A esta programación se suma una muestra de cortos franceses dividida en los ciclos: Cortos de grandes directores de Francia, Pequeños astutos, cortos de animación sin diálogos para niños y los filmes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

En total más de cincuenta películas entre largos y cortometrajes, en su mayoría, absolutos estrenos en el Perú. Sin lugar a dudas, el 30º Festival de Cine Europeo de Lima, será la gran fiesta del cine, que comienza el 2 al 18 de octubre, fechas en la que se podrá ver en pantalla grande y GRATIS, lo mejor cinematografía europea.

Bienvenidos al 30º Festival de Cine Europeo de Lima.

Las Embajadas de los Estados miembros de la Unión Europea en el Perú, la Delegación de la Unión Europea y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, presentan el 30º Festival de Cine Europeo de Lima, del 2 al 18 de octubre en Lima y en siete ciudades del interior del país. Una cita imprescindible, que año tras año ha estado comprometida en la difusión de la cinematografía de dicho continente en nuestro país.

En la trigésima edición, se exhibirán más de cincuenta largometrajes y una muestra de cortos, procedentes de Alemania, Austria, Bélgica, Chipre, Croacia, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Suecia y Suiza como país invitado.

Además de las secciones de Ficción, Documental y Animación, el 30º Festival de Cine Europeo de Lima, rendirá homenaje a Ingmar Bergman por el centenario de su nacimiento, con la proyección de “Séptimo Cielo”, “Persona”, “Saraband” y “La isla de Bergman”. También se le hará un tributo a la actriz Romy Schneider, con la proyección de sus películas “Sissi”, “La piscina”, “César y Rosalie”, “Testimonio de mujer” y “El infierno de d’Henri-Georges Clouzot”. Por otra parte, se hará una proyección especial por los 100 años del artista plástico austríaco Gustav Klimt, con el estreno en Perú del film “Klimt”, dirigido por Raoul Ruiz en 2016.

En esta edición también se desarrollará por primera vez el taller Cortos en proceso: laboratorio de creación y dirección, para el que se seleccionarán 8 proyectos de jóvenes cineastas, quienes recibirán asesoría de directores jóvenes como los españoles Carlos Marques-Marcet (“10.000 km.” y “Tierra Firme”) ganador del Goya a Mejor Director Novel, Meritxell Colell (“Con el viento”) y la italiana Margherita Ferri (“Zen in the Ice Rift”). Todo este plan de desarrollo de cortos está dirigido por la cineasta peruana Marianela Vega.







LAS SEDES




Lima:
•Filmoteca PUCP – Sala Azul del CCPUCP.
•Alianza Francesa de Miraflores.
•Centro Cultural de España.
•Goethe Institut.
•Instituto Italiano de Cultura.
•Centro Cultural Inca Garcilaso – Ministerio de Relaciones Exteriores
•Cine Club del Banco Central de Reserva
•Centro Cultural del Ministerio de Cultura.
•Museo de Arte de Lima – MALI.
•Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.
•Cine Club Universidad San Martín de Porres.
•Sala Armando Robles Godoy, Ministerio de Cultura.
•Universidad de Ciencias y Humanidades – UCH, Breña, Villa El Salvador y Los Olivos.
•Universidad Nacional de Ingeniería
•Vichama – Centro de Arte y Cultura

Provincias:
•Alianzas Francesa de Arequipa.
•Universidad Nacional de San Agustín (UNAS), Arequipa.
•AsociaciónCultural “Charlie Quispe & Co” – USIL, Cusco.
•Estudio Club Net, Cusco.
•Alianza Francesa de Chiclayo, Iquitos, Piura y Trujillo.
•Centro Cultural de la Universidad Continental – Huancayo.
•Dirección Desconcentrada de Cultura de Lambayeque.






NOTA: Consultas de Programación de Lima y provincias:


Facebook:Festival de Cine Europeo de Lima
Twitter:@CineEuropeoPeru



domingo, 9 de septiembre de 2018

El Infiltrado del KKKlan (BlacKkKlansman) (8 / 10 )









Sinopsis

A principios de la década de los setenta, una época de gran agitación social a medida que la lucha por los

derechos civiles se intensificaba,Ron Stallworth (John David Washington) fue el primer detective afroamericano que trabajó en el Departamento de Policía de Colorado Springs, y su llegada es recibida con escepticismo y franca hostilidad por la tropa del departamento. Sereno, Stallworth decide hacerse de un nombre y marcar una diferencia en su comunidad. Se embarca con valentía en una peligrosa misión: infiltrarse y poner al descubierto al Ku Klux Klan.

Haciéndose pasar por un racista extremista, Stallworth contacta al grupo y pronto lo invitan a unirse a su camarilla. Inclusive cultiva una relación con el Grand Wizard (el Gran Mago) de Klan, David Duke (Topher Grace), quien alaba el compromiso de Ron para el progreso de la América Blanca. Mientras la investigación encubierta crece y se vuelve más compleja, Flip Zimmerman (Adam Driver), el colega de Stallworth, se hace pasar por Ron en reuniones cara a cara con miembros de este despreciable grupo, obteniendo información privilegiada de una conspiración mortal. Juntos, Stallworth y Zimmerman hacen equipo para derribar a la organización cuyo objetivo es erradicar su violenta retórica y volverse atractivos a las masas.


Comentario

Una película interesante llena de mucho humor negro que es lo principal ambientada en los años setentas donde el racismo abundaba en los estados unidos, el director SPIKE LEE da una mirada desde su punto de vista donde el vuelve a sus raices como director creo que es una de las mejores realizaciones que he hecho en estos últimos años a comparación de sus trabajos anteriores que son realmente olvidables al parecer en este caso le vuelve con fuerza a ser el director integracionista y polémico con esta producción.

En sí la película esta bien hecha, de manera sólida y compacta y eso que dura bastante pero en realidad te atrapa que realmente no se siente la duración del mismo, las dos actuaciones principales estan magníficas como es caso de John David Washington y Adam Driver ellos son el eje de y ancla para una realización perfecta, donde los personajes en principales tienen anteriormente mencionados trabajan de agentes encubiertos y logran penetrar una asociación cerrada y racista como es caso de un afro americano y un judio que logran infiltrase; y lo divertido que estando en peligro lo toman con humor y eso hace que la película fluya el casting de los demás personajes esta bien y todo suma una producción adecuada y bien dirigida sin baches que da en suma una buena película.

En suma esta es una de la mejores películas que he visto en el año y esperemos que se pueda quedar más tiempo en cartelera ya que merece verse y una oportunidad de ver una película con una tématica diferente y un buen guión y una par de actuaciones interesantes. La calificó 8 /10 aprovechen en verla realmente no se van a arrepentir.


Ficha Técnica



REPARTO


John David Washington como Det. Ron Stallworth

Adam Driver como Flip Zimmerman

Laura Harrier como Patrice

Topher Grace como David Duke

Corey Hawkins como Stokely Carmichael

Paul Walter Hauser como Ivanhoe

Jasper Pääkkönen como Felix Kendrickson

Ryan Eggold como Walter Breachway

Ashlie Atkinson

Harry Belafonte



Título original

BlacKkKlansman 

Año

2018

Duración

128 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

Spike Lee

Guion

Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz, Charlie Wachtel (Libro: Ron Stallworth)

Música

Terence Blanchard

Fotografía

Chayse Irvin




viernes, 17 de agosto de 2018

Nota de informativa MULAN - Inicio de producción e imagen







COMIENZA EL RODAJE DE MULÁN, LA NUEVA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL DE DISNEY

La épica historia de la legendaria guerrera china, dirigida por Niki Caro, cobra vida con un reparto que incluye a Liu Yifei, Donnie Yen, Jason Scott Lee con Gong Li y Jet Li

PERÚ, LIMA — Comenzó el rodaje de MULÁN, la adaptación de acción real del clásico animado de Disney de 1998. La película se rodará en exteriores en Nueva Zelanda y China y se estrenará en cines de los Estados Unidos y Latinoamérica a partir de marzo de 2020.

Tras una larga búsqueda de un año, Liu Yifei (El reino prohibido, Once Upon a Time) fue seleccionada para dar vida a Hua Mulan. Se unen a ella Donnie Yen (ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS); Jason Scott Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny); Yoson An (The Meg); Utkarsh Ambudkar (Pitch Perfect); Ron Yuan (“Marco Polo”); Tzi Ma (La Llegada); Rosalind Chao (“Star Trek: Deep Space Nine”); Cheng Pei-Pei (Crouching Tiger, Hidden Dragon); Nelson Lee; Chum Ehelepola; con Gong Li (Memorias de una geisha, Esposas y concubinas) y Jet Li (Shaolin Temple, Arma mortal 4).

MULÁN es la épica aventura de una valiente joven que se hace pasar por un guerrero para poder luchar contra los invasores del norte que atacan China. Hua Mulán, la hija mayor de un renombrado militar, es una joven enérgica, determinada y perspicaz. Cuando un decreto imperial establece que un hombre de cada familia debe servir en el ejército, ella decide reemplazar a su padre enfermo y se alista como Hua Jun, quien se convertiría en uno de los guerreros más extraordinarios de China.

MULÁN es dirigida por Niki Caro (Whale Rider, MCFARLAND: SIN LÍMITES) a partir de un guion de Rick Jaffa y Amanda Silver (Jurassic World - Mundo jurásico, En el corazón del mar) y Elizabeth Martin y Lauren Hynek basado en el poema narrativo The Ballad of Mulan. La película es producida por Jason T. Reed (Tortugas Ninja), Chris Bender (Una historia violenta) y Jake Weiner (Mente implacable). Barrie M. Osborne (El señor de los anillos: El retorno del rey), Bill Kong (El tigre y el dragón, Monster Hunt) y Tim Coddington (Crazy Rich Asians) son los productores ejecutivos.

La película animada de Disney, que se estrenó en 1998 y que estuvo nominada a un premio Oscar® y dos Globo de Oro®, fue protagonizada por Ming-Na Wen, Miguel Ferrer y Eddie Murphy.
La historia de la legendaria guerrera es una de las leyendas más populares de China, y hoy en día continúa formando parte del plan de estudios de las escuelas chinas.

jueves, 16 de agosto de 2018

Nota informativa Bendicen a la película Rosa Mística en el Convento Danto Domingo








Protagonista y seguidores de “Rosa Mística” fueron bendecidos en el Convento Santo Domingo



En una ceremonia sencilla pero emotiva realizada en el Convento Santo Domingo, en la capilla de Santa Rosa de Lima, Fiorella Pennano, la actriz protagonista de la película Rosa Mística, dirigida por Augusto Tamayo, recibió la bendición junto a parte de la producción de la cinta y a un gran grupo de seguidores.



El Director del Convento, Fray Luis Ramírez fue el encargado de bendecir a la artista y a los asistentes interesados en conocer más sobre la primera Santa del Perú, América y las Filipinas, que acudieron a la cita, el sábado último, invitados a hacer un recorrido guiado por el convento.



El fraile dominico destacó el legado de Santa Rosa como persona y mujer que en la búsqueda de su propio destino llegó a la santidad. Felicitó al director y al equipo de producción por el trabajo realizado y el interés en ampliar la mirada hacia el personaje histórico y sagrado.



Reveló anécdotas y hechos históricos que “Rosa Mística” también presentará a través del enfoque personal del director Augusto Tamayo, a partir del 30 de agosto, fecha en que se celebra a la también llamada Patrona de Lima y que coincide con el estreno de la película a nivel nacional.



Después de la ceremonia, Fiorella Penano en compañía de los ganadores del concurso organizado por Cultura Urbana ONG Perú, recorrieron los pasos de Santa Rosa en el Convento de Santo Domingo.

Rosa Mística presenta la historia de la mujer que construyó su destino defendiendo sus convicciones y su personal búsqueda espiritual en el Perú del siglo XVII. La mujer extraordinaria que trascendió su tiempo como Santa Rosa de Lima, convirtiéndose en la santa peruana más venerada en todo el mundo.



La nueva producción de Argos Producciones Audiovisuales, cuenta además de Fiorella Pennano en el rol de Santa Rosa, con un elenco de lujo: Alberto Isola, Hernán Romero, Sofía Rocha, Bruno Odar, Miguel Iza, Carlos Tuccio, Jorge Chiarella, entre otros. La película es distribuida por Tondero Distribución con el Patrocinio de Telefónica-Movistar y es Marca Perú.









miércoles, 15 de agosto de 2018

GANADORES 22 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP








GANADORES DEL 22 FESTIVAL DE CINE
DE LIMA PUCP

PREMIOS OFICIALES
Durante la ceremonia de clausura se anunciaron los ganadores del 22 Festival de Cine de Lima de la Competencia Oficial de Ficción y Documental, así como el Premio de la Crítica Internacional y el premio del público.


FOTOS DE LA PREMIACIÓN Y LOS GANADORES: https://goo.gl/S1hfNd


COMPETENCIA FICCIÓN
Con respecto a la Competencia de Ficción, el jurado conformado por Milagros Mumenthaler, Antonia Zegers, Héctor Gálvez, Gustavo Rondón y presidido por Bertha Navarro, dio la siguiente lista de ganadores:

Premio del Jurado a la Mejor Película
LOS MUERTOS Y LOS OTROS de Joao Salaviza y Renée Nader Messora (Brasil-Portugal).

Premio Especial del Jurado
LOS SILENCIOS de Beatriz Seigner (Brasil-Colombia-Francia).

Premio del Jurado a la Mejor Dirección
Ciro Guerra y Cristina Gallego de PÁJAROS DE VERANO (Colombia-Dinamarca-México).

Premio del Jurado a la Mejor Actriz
Ana Brun de LAS HEREDERAS (Paraguay-Alemania-Brasil-Uruguay-Noruega-Francia).

Premio del Jurado al Mejor Actor
Sergio Prina de EL MOTOARREBATADOR (Argentina-Uruguay-Francia).

Premio del Jurado al Mejor Guion
Beatriz Seigner de LOS SILENCIOS (Brasil-Colombia-Francia).

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Renée Nader Messora de LOS MUERTOS Y LOS OTROS (Brasil-Portugal).

Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima
LAS HEREDERAS de Marcelo Martinessi (Paraguay-Alemania-Brasil-Uruguay-Noruega-Francia).

Mención especial del jurado a Ópera Prima
TODOS SOMOS MARINEROS de Miguel Ángel Moulet (Perú).






COMPETENCIA DOCUMENTAL
El jurado conformado por Sofia Velázquez, Everardo González y presidido por Pamela Yates, dio la siguiente lista de ganadores:

Premio del Jurado al Mejor Documental
EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE de Agustina Comedi (Argentina).

Mención Especial del Jurado
LA BÚSQUEDA de Daniel Lagares y mariano Agudo (Perú-España).




JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL
El jurado conformado por Ernesto Garratt, Reynaldo Ledgard y presidido por Josefina Sartora, dio la siguiente lista de ganadores:

Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película
LAS BUENAS MANERAS de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil-Francia)

Primera Mención Especial del Jurado
LAS HEREDERAS de Marcelo Martinessi (Paraguay-Alemania-Brasil-Uruguay-Noruega-Francia)

Segunda Mención Especial del Jurado
PÁJAROS DE VERANO de Ciro Guerra y Cristina Gallego (Colombia-Dinamarca-México)




PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del público a películas internacionales
La película de mi vida de Selton Mello.

Premio del público a películas nacionales
Prueba de fondo de Óscar Bermeo y Christian Acuña.




PREMIOS NO OFICIALES




PREMIO EPIC – ESCUELA PERUANA DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
TEMPORADA DE CAZA de Natalia Garagiola (Argentina-Estados Unidos-Francia-Alemania-Qatar).




CINE DEL MAÑANA WORK IN PROGRESS
CANCIÓN SIN NOMBRE de Melina León.




PREMIO DEL MINISTERIO DE CULTURA A LA MEJOR PELÍCULA PERUANA
MATAINDIOS de Óscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta

Mención honrosa
VOLVER A VER de Judith Vélez




PREMIO INSTITUTO NACIONAL DE DEFENSA DEL CONSUMIDOR Y PROPIEDAD INTELECTUAL - INDECOPI A MEJOR GUION DE PELÍCULA PERUANA EN COMPETENCIA FICCIÓN
TODOS SOMOS MARINEROS de Miguel Ángel Moulet




PREMIO APC – ASOCIACIÓN PERUANA DE COMUNICADORES MONSEÑOR LUCIANO METZINGER
PÁJAROS DE VERANO de Cristina Gallego y Ciro Guerra (Colombia-Dinamarca-México)




PREMIO ASOCIACIÓN DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA - APRECI A LA MEJOR PELÍCULA EN COMPETENCIA
LAS HEREDERAS de Marcelo Martinessi (Paraguay-Alemania-Brasil-Uruguay-Noruega-Francia)

miércoles, 8 de agosto de 2018

Festival de cine de Lima 22 edicion nota informativa










22 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP


LOS MEJORES DOCUMENTALES ESPAÑOLES

DE AÑOS RECIENTES


Una muestra de documentales españoles de la Cineteca de Madrid, formará parte de los ciclos del 22 Festival de Cine de Lima PUCP, que se llevará a cabo del 3 al 11 de agosto de 2018. La curaduría estuvo en manos del documentalista peruano Javier Corcuera, quien seleccionó lo mejor de este género producido en España en años recientes.

El grueso de los documentales se presentará en el Centro Cultural de España en Lima y el resto en el CCPUCP. Las obras seleccionadas son: Muchos hijos, un mono y un castillo (2017) de Gustavo Salmerón, Dancing Beethoven (2016) de Arantxa Aguirre, Donkeyote (2017) de Chico Pereira, La Chana (2016) de Lucija Stojevic y La Grieta (2017) de Irene Yagüe y Alberto Ortiz.

Corcuera ha hecho una rigurosa selección, cuyo resultado son cinco documentales que abarcan temas tan diversos como el expuesto en el premiado Muchos hijos, un mono y un castillo, realización del actor Gustavo Salmerón, quien esta vez se coloca detrás la cámara y comparte las excentricidades de su madre Julia, quien abraza tres sueños: tener muchos hijos, poseer un mono y habitar un castillo. Esta obra se alzó con en 2017 con el Premio Goya como la mejor en su género, al igual que en los festivales Karlov Vary, en el Hamptons International Film Festival y en 2018 en los Premios Platino.

Esta muestra documental también exhibirá Dancing Beethoven, que registra el proceso de construcción del performance del Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio, de la Novena Sinfonía del músico alemán. Otro film es la travesía de la gran ruta a través de Estados Unidos de Manolo de 73 años y su burro Gorrión, desafiando toda suerte de dificultades en Donkeyote.

Por su parte, el documental La Chana narra la historia de esta gran estrella del flamenco de los años 60 y 70, quien en la cúspide de su carrera desapareció de los escenarios y regresó en 2013, revelando el secreto que truncó su carrera. En el caso de La Grieta, se narra la historia del drama de familias madrileñas que tuvieron que abandonar sus hogares, tras la venta de miles de pisos públicos a fondos de inversión extranjeros en 2003.

Para ver toda la información sobre el ciclo “Muestra documental español Cineteca de Madrid” en este link: https://goo.gl/YQjjqz

martes, 7 de agosto de 2018

Nota informativa 22 festival de cine de Lima








22 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP




ESTRENOS Y ALFOMBRAS ROJAS
DE CINCO PELÍCULAS PERUANAS


Les hacemos llegar la información de las alfombras y estrenos de cinco películas peruanas en el 22 Festival de cine PUCP, con la presencia del elenco y equipo de producción en la alfombra roja. ¡Están todos invitados!

Martes 7 de agosto
FRONTERA AZUL
De Jorge Carmona y Tito Köster.
Hora: 4pm
Información de la película: https://goo.gl/Xyqq3t

CASOS COMPLEJOS
De Omar Forero.
Hora: 9pm
Información de la película: https://goo.gl/oMmGFw

Miércoles 8 de agosto:
PRUEBA DE FONDO
De Óscar Bermeo Ocaña y Christian Acuña Santiago
Hora: 4pm
Información de la película: https://goo.gl/pzChvJ

MATAINDIOS
De Óscar Sánchez y Robert Julca
Hora: 6:30pm
Información de la película: https://goo.gl/hy5jQQ

Jueves 9 de agosto
LAS HIJAS DE NANTU
De Willy Guevara
Hora: 4 pm
Información de la película: https://goo.gl/Szxz8r

martes, 24 de julio de 2018

Nota informativa 22 festival de cine de lima









¡#MIiraConLibertad en este #22FCL!

En este 22 Festival de Cine de Lima PUCP tendremos diversas secciones en las que nuestro concepto "Mira con Libertad", hará que el espectador encuentre historias con las que se identifique y reconozca, porque el cine no es solo para conocedores sino para todos aquellos que se dejan llevar por las maravillosas historias que en cada edición se estrenan en las salas que son parte del Festival. Un cine para todos los públicos en una cartelera llena de opciones.

En esta edición, nuestra gráfica busca jugar con la imaginación del espectador sobre que lo que ve y lo que realmente se está representando.

SEDES
CENTRO CULTURAL DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

– Sala Azul
– Sala Roja

Av. Camino Real 1075, San Isidro, teléfono 6161616

CINEPLANET

– Cineplanet Alcázar
Av. Santa Cruz 814, Miraflores

– Cineplanet Primavera
Av. Angamos Este 2684 San Borja

– Cineplanet Salaverry
Av. Felipe Santiago Salaverry cdra 24 intersección con Av. Punta del Este, Jesús María

Alo Planet 624 9500

SALA ARMANDO ROBLES GODOY
Ministerio de Cultura, Av. Javier Prado Este 2465, San Borja.
La capacidad de 98 personas.

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jueves, 19 de julio de 2018

22 festival de cine de Lima nota informativa



22 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP

Bajo el lema “Mira con Libertad”, el Festival de Cine de Lima PUCP abre sus puertas este año, del 3 al 11 de agosto. Nueve días en los que Lima se convierte en la ciudad del cine y punto de encuentro de cineastas de todo el mundo. Organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de su Centro Cultural y presentado junto a la Fundación BBVA Continental, el Ministerio de Cultura – Gran Teatro Nacional y El Comercio, en su edición 22, la fiesta del cine, trae, como cada año, muchas novedades e invitados de lujo.








En esta edición, el Festival de Cine de Lima PUCP, trae a nuestras pantallas una selección de más de 300 películas, en su mayoría de estreno que vienen luego de recibir premios en prestigiosos festivales del mundo. Filmografía que se podrá ver en el Centro Cultural PUCP, en la cadena Cineplanet –Alcázar, Primavera, Salaverry – y la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura.

En esta ocasión el 22 Festival de Cine de Lima PUCP rendirá homenaje a tres personalidades del Cine: Fernando “Pino” Solanas, prestigioso cineasta argentino, dueño de una destacada filmografía que lo ha llevado a ganar diversos reconocimientos, entre ellos Cannes y Berlín. Solanas recibirá un reconocimiento durante la inauguración del Festival. Por su parte, el reconocido productor de cine portugués, Paulo Branco, quien ha trabajado con directores de la talla de Wim Winders, Manoel de Oliveira, entre otros, será figura central de la clausura. Perú estará representado por Pili Flores - Guerra, dueño de una larga trayectoria como director de fotografía, recibirá un reconocimiento especial durante la clausura del Festival. También recibirán un homenaje especial Alicia Morales y Ana María Teruel, ambas fudadoras del Festival de Cine de Lima PUCP.

También nos visitarán, entre otros destacados personajes, la directora de cine Milagros Mumenthaler que será parte del jurado. Además, estará con nosotros Carlos Ferrand, destacado director de documental peruano radicado en Canadá. Cabe resaltar la presencia de las actrices brasileñas Bruna Linzmeyer y María Ribeiro y la visita de Silvio Caiozzi, director de cine chileno, amigo del Festival, así como de Gustavo Rondón, ganador del año pasado a Mejor Película, por La Familia que regresa para ser parte del jurado.
Como en cada edición, el Festival de Cine de Lima PUCP, presenta la Competencia Ficción y Competencia Documental, categorías que abarcan 18 y 11 largometrajes respectivamente, de estrenos absolutos en Latinoamérica. Por tercer año, la sección Hecho en el Perú, que compite por el Premio del Público, presenta seis largometrajes – tres largos de ficción e igual número de documentales-, convirtiéndose en una plataforma importante para los nuevos y reconocidos cineastas de nuestro medio, entre los entrenos de este ciclo tenemos Sangra, Grita Late! de Aldo Miyashiro.

Para cerrar la presencia peruana en el 22 Festival de Cine de Lima PUCP, la misma que cada año gana mayor presencia, en esta edición tendremos el ciclo Tierra en Trance, espacio destinado a mostrar el cine producido en las regiones. En este ciclo se podrán ver: El Hijo del Viento (Buscando a papá) del cusqueño Flaviano Quispe, Yawar Wanka de la huancaína Jacqueline Riveros Matos, Chicama del trujillano Omar Forero, Cable a Tierra y Bajo la Influencia de la arequipeña Karina Cáceres, además de Bullying Maldito del ayacuchano Mélinton Eusebio y Wiñaypacha de Oscar Catacora.

Como parte de nuestra sección Galas, tenemos el estreno en Perú de siete largometrajes de reconocidos directores: Navidad es Todo el Año de Néstor Frenkel; O Grande Circo Místico de Carlos Diegues; 500 Años de Pamela Yates; El Buen Maestro (Les Grandes Esprits) de Olivier Ayache-Vidal; Plaza París (Praça París) de Lucía Murat; No Sucumbió la Eternidad de Daniela Rea Gómez y ...Y de Pronto el Amanecer de Silvio Caiozzi.

En Las Irresistibles, en esta ocasión se estrenan 12 películas, entre ellas los filmes argentinos, La educación del rey de Santiago Esteves, Recreo de Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart y, El Futuro que Viene de Constanza Novick; de Argentina – Uruguay llega el documental No Viajaré Escondida de Pablo Hernán Zubizarreta; de Brasil se estrenan Como nuestros padres de Laís Bodanzky y La película de mi vida de Selton Mello; de Chile – Argentina tendremos Dry Martina de Che Sandoval; de Chile, Cabros de Mierda de Gonzalo Justiniano y La Última Vedette de Wincy Oyarce; de Colombia el largometraje de animación, Virus Tropical de Santiago Caicedo; de México – Alemania, Mamacita de José Pablo Estrada Torrescano y por último, de Nicaragua – USA ¡Las Sandinistas! de Jenny Murray.

Este año, la sección La Vuelta al Mundo en 8 Días, nos nueve películas, entre ellas, filmes producidos en países tan distintos, como la francesa El Creyente de Cédric Kahn; de Argentina, Animal de Armando Bo; de Suecia –USA- UK llega The Wife de Björn Runge; de Francia se estrena Dios los Cría y Ellos… (Coexister) de Fabrice Eboué; Alemania-Francia-Brasil están presentes con Aeropuerto Central THF de Karim

Ainouz; de Reino Unido se estrena How Talk to Girls at Parties de John Cameron Mitchell; de Suiza –Italia – Alemania – Francia se estrena El Papa Francisco, Un Hombre de Palabra de Palabra Wim Wenders; de México, Humboldt en México la mirada del explorador de Ana Cruz; de Estados Unidos, Anonymous de Akan Satayev.

El 22 Festival de Cine de Lima PUCP, vuelve a recibir un año más México en Lima: Ambulante, Gira Documental 2017. Ambulante, fundado Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, se dedica a la promoción del cine documental con nuevos públicos. En esta ocasión, Ambulante, llega con seis documentales procedentes de países como Irlanda, México, Estados Unidos, Alemania- Siria- Líbano, y Polonia.

Las Aclamadas del 2018, reúne películas que han destacado en los festivales más importantes del mundo. En ese marco este año se proyectarán, de Francia, La Casa Junto al Mar de Robert Guédiguian; del Líbano El Insulto de Ziad Doueiri; de Turquía, The Wild Pear Free de Nuri Bilge Ceylan; de Estados Unidos, Blakkklansman de Spike Lee; de Alemania, En Tránsito de Christian Petzold y The Captain de Robert Schwentke; de Italia, Una Cuestión Privada de Paolo y Vittorio Taviani; de España, El Autor de Manuel Martín Cuenca.

En esta ocasión, Espacio Filmoteca PUCP trae dos ciclos: 50 años no es nada – en función trasnoche a partir de las 11:00 pm- con el reestreno de tres largometrajes que cumplen media década de vida -El Planeta de los Simios de Franklin F. Schaffner; 2001: Odisea del Espacio de Stanley Kubrick y El Bebé de Rosemary de Roman Polanski, y 100 años de Bergman con el reestreno de las siguientes largometrajes del reconocido director: Un Verano con Mónica, Sonata de Otoño, Fresas Salvajes y Fanny y Alexander.

Siempre en la búsqueda de nuevas cinematografías, este año el Festival de Cine de Lima PUCP, presenta ciclos especiales, entre ellos Más Allá del Fútbol, en el que se estrenarán tres largometrajes: Algo más que Fútbol de Pablo Arellano Spataro, Nos Llaman Guerreros de Jennifer Socorro, Suecia 58. la Identidad Perdida de Leonardo Saslavsky y Un Juego Llamado Esperanza de Jorge Martínez. Una muestra dedicada a Cineteca Madrid con el estreno en Lima de cinco documentales: Dancing Beethoven de Arantxa Aguirre; Donkeyote de Chico Pereira, La Chana de Lucija Stojevic, La Grieta de Irene Yagüe y Alberto G.Ortiz y el galardonado documental Muchos Hijos, un Mono y un Castillo de Gustavo Salmerón.

Como hace dos décadas, este año la Muestra Itinerante, regresa renovada y reúne una programación de más 36 largometrajes y 245 cortometrajes, en total más de 248

películas que se verán en 245 proyecciones (162 en Lima, 97 en provincias y 43 especiales) aptas para todos los públicos. Una programación que este año se proyectarán en 15 ciudades (Cusco, Ucayali, Lambayeque, Tumbes, Piura, Tacna, Cajamarca, Junín, Arequipa, La libertad, Amazonas, Ayacucho, San Martin y Loreto), 66 sedes (29 en Lima y 15 en regiones). Todo de INGRESO LIBRE.

En esta ocasión las actividades de la Muestra Itinerante comienzan el jueves 2 de agosto con la proyección al aire libre a las 07:00 pm, en la Plaza San Martín del Centro de Lima con el filme Sigo Siendo de Javier Corcuera, quien además presentará su película. Esta proyección se repetirá el mismo día y hora en el Cine Teatro Municipal de Huamanga en Ayacucho y el Auditorio de la Universidad Nacional de Ucayali en Pucallpa.

Este año, la Muestra Itinerante llevará el Festival de Cine de Lima PUCP a centros culturales, centros comunales, organizaciones sociales, además, estará presente en establecimiento penitenciarios como Lurigancho donde se inaugurará un ciclo de proyecciones en cárceles con la función de Sigo Siendo el sábado 4 de agosto a las 3pm. De otro lado, en el Centro Penitenciario de Mujeres Virgen de Fátima, del 7 al 10 de agosto, de 9:00 am a 12:00 pm. se realizará un Taller de Cine a cargo de la cineasta Sofía Velázquez. El 6 de agosto en Ancón II se proyectarán las obras audiovisuales creadas en el taller de cine dirigido por el Ministerio de Cultura y la PUCP en el Centro juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Lima.

Este año, también se podrán ver los cortos fruto del taller dictado con el cineasta Werner Herzog durante Filmando en Perú con Werner Herzog, proyecto cinematográfico creado por Black Factory Cinema e Inkaterra, enfocado en estimular la creación de los jóvenes directores. Además, tendremos como película de inauguración y en estreno absoluto, el documental sobre el reconocido músico Rubén Blades, Yo no me Llamo Rubén Blades de Abner Benaim.

Para finalizar cabe mencionar que el 22 Festival de Cine de Lima PUCP rendirá un reconocimiento póstumo a Federico de Cárdenas, crítico de cine peruano; Nelson Pereira Dos Santos fundador del Cinema Novo y director de cine brasileño; Fernando Birri actor y director de cine argentino; Federico Luppi, actor de cine argentino y Jorge Vignati, realizador de cine y camarógrafo peruano. Además, en la Galería de Arte del Centro Cultural estará la muestra Ingmar Bergman y su Legado en el Arte y la Moda a propósito de los cien años de su nacimiento.

lunes, 16 de julio de 2018

22 festival del cine Lima nota informativa Homenajes




HOMENAJES 22 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP
•Este año las personalidades que recibirán homenaje durante el 22 Festival de Cine PUCP de Lima son: Fernando “Pino” Solanas, destacado director de cine argentino; el reconocido productor de cine Paulo Branco y el director de fotografía peruano, Pili Flores Guerra.
•Recibirán un reconocimiento especial la Dr. Alicia Morales ex directora del Festival de Cine de Lima PUCPy fundadora del mismo y, Ana María Teruel, fundadora del Festival y programadora hasta 2017.








El 22 Festival de Cine de Lima PUCPse complace en anunciar que en esta edición las personalidades que serán homenajeadas son: el director argentino Fernando “Pino” Solanas, el destacado productor portugués Paulo Branco y el reconocido director de fotografía peruano, Pili Flores Guerra. Además, se les otorgará un reconocimiento especial a las fundadoras del Festival, Alicia Morales y Ana María Teruel.

Fernando “Pino” Solanas, es un destacado director de cine argentino, creador de la filosofía “Hacia un tercer cine” que marcó el quehacer cinematográfico en América Latina junto a Octavio Getino, con quien además codirigió una de sus películas más premiadas, “La hora de los hornos”. Dueño de una filmografía que abarca 13 documentales y 8 películas de ficción, Solanas ha sido galardonado en Cannes, Venecia, La Habana y tiene un Oso de Oro a la Trayectoria del Festival de Cine de Berlín.

Una carrera que durante los últimos ha sido consecuente y refleja la simbiosis del cine con la política, una interacción que el director no solo plasma en la pantalla, sino que también lo hace en la propia proyección cívica como ciudadano, actitud que lo ha llevado a desempeñarse como diputado, senador e incluso aspirante a la presidencia de la república en los último 25 años de la vida política argentina. Fernando Solanas será homenajeado durante la inauguración del 22 Festival de cine de Lima PUCP. En la actualidad Solanas es Senador por Buenos Aires.

Paulo Branco (Lisboa 1950), ha producido más 300 películas y ha trabajado con directores de la talla de David Cronenberg, Wim Wenders, Alain Tanner, Werner Schroeter, André Téchiné, Christophe Honoré, Sharunas Bartas, Paul Auster, entre otros. Ha producido y colaborado durante 20 años con el cineasta chileno Raúl Ruiz y con director de cine portugués Manoel de Oliveira.

Considerado como uno de los productores que más películas ha tenido seleccionas en Cannes y en Venecia - 53 y 48 respectivamente- Paulo Branco ha sido jurado oficial en el Festival de Cine de Berlín, Venecia, Rotterdam, Locarno, entre otros. Branco será homenajeado durante la clausura del Festival de Cine y dictará una clase maestra durante el 22 Festival de Cine de Lima PUCP.


Pili Flores Guerra (Tacna, 1947), tiene más de 40 años de trayectoria en el cine peruano. Ha sido director de fotografía de más de una docena de largometrajes. Inició su carrera junto a Francisco Lombardi y entre las películas en las que ejercido como director de fotografía están clásicos del cine peruano como “La Ciudad y los Perros” y “Maruja en el Infierno”. Pili Flores Guerra recibirá un homenaje el 9 de agosto a las 11 AM en la Sala Azul del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, en el marco del 22 Festival de Cine Lima PUCP.

sábado, 14 de julio de 2018

Festival de Cine de Lima 22 edición nota informativa





¡#MiraConLibertad 👀 que este año el gran Pili Flores-Guerra será nuestro homenajeado nacional #22FCL!
Este reconocimiento se realizará en mérito a su notable trayectoria como director de fotografía en filmes como #CuentosInmorales, #LaCiudadyLosPerros, #SinCompasión, hitos en la historia del cine peruano.
Este homenaje incluirá una muestra especial de la que pronto anunciaremos la programación.

viernes, 13 de julio de 2018

Tráiler de película Rosa Mística se proyecta en todas las salas de Lima









Tráiler oficial de la película Rosa Mística de Augusto Tamayo ya se está proyectando en todas las salas de Lima

Estreno 30 de agosto



El tráiler oficial de la película Rosa Mística, escrita y dirigida por Augusto Tamayo, inspirada en la vida de Santa Rosa de Lima ya puede verse en todas las salas de la capital. Anoche su protagonista, la actriz Fiorella Pennano, fue la encargada de hacer el lanzamiento a través de un enlace en vivo que concitó una gran acogida del público y sus miles de seguidores.



A través de bellas imágenes y una rigurosa ambientación de época, el tráiler de Rosa Mística, el cual se proyectará en todas las salas de cine de Lima a partir de hoy, adelanta momentos del filme que nos acercan a la historia de la mujer que construyó su destino defendiendo sus convicciones y su personal búsqueda espiritual en el Perú del siglo XVII.



Fiorella Pennano asume uno de los retos más importantes de su exitosa carrera al encarnar a la mujer detrás de Santa Rosa, la mujer peruana más venerada del mundo. La actriz logra transmitir los matices de su personaje, la intensidad de las experiencias místicas que vivió Rosa y su transformación en las diferentes etapas y aspectos de la vida de la santa hasta su muerte.



Rosa Mística cuenta además con un extraordinario reparto de talentosos actores de la escena nacional como Alberto Isola, Hernán Romero, Miguel Iza, Bruno Odar, Carlos Tuccio, Jorge Chiarella, Sofía Rocha, Valeria Ruiz, Gianfranco Brero, Milena Alva, Joaquín de Orbegozo, entre otros.



La película destinada a convertirse en un nuevo éxito del cine peruano, confirma su estreno para el 30 de agosto en un amplio circuito de cines de Lima. Rosa Mística es una nueva producción de Argos Producciones Audiovisuales, distribuida por Tondero Distribución con el Patrocinio de Telefónica-Movistar y es Marca Perú.



Pueden ver el tráiler aquí: https://vimeo.com/279316174

jueves, 12 de julio de 2018

22 FESTIVAL DE CINE DE LIMA AFICHE OFICIAL




PRESENTA AFICHE
Gráfica está inspirada en el lema: Mira con Libertad.
Resume así la razón de ser del 22 Festival de Cine de Lima PUCP.
El afiche número 22 del Festival de Cine de Lima PUCP busca jugar con la imaginación del espectador.
El 22 Festival de Cine de Lima PUCP se realizará del 3 al 11 de agosto de 2108.






Como ya es tradición, el Festival de Cine de Lima PUCP, inicia su comunicación de este año, presentando el afiche oficial de su edición número 22. Pieza gráfica inspirada en el lema: Mira con Libertad, concepto que con esta imagen busca jugar con la imaginación del espectador sobre que lo que ve y lo que realmente se está representando.

Enfocados en presentar el mejor cine latinoamericano y de otras latitudes, el 22 Festival de Cine de Lima PUCP, como cada año, ha elegido para esta edición películas que cuentan historias con las que nos identificamos y en las que nos reconocemos: es decir cine para todos los públicos en una cartelera llena de opciones.

El 22 Festival de Cine Lima PUCP, busca ser un espacio donde el espectador encuentre historias con las que se identifique y reconozca, porque el cine no es solo para conocedores sino para todos aquellos que se dejan llevar por las maravillosas historias que en cada edición se estrenan en las salas que son parte del Festival.

Con fecha ya programada, del 3 al 11 de agosto, el 22 Festival de Cine de Lima PUCP se prepara un año más, para ofrecer lo mejor y más reciente de la cinematografía latinoamericana y del mundo.

viernes, 1 de junio de 2018

PELÍCULAS ESTE FIN DE SEMANA EN FESTIVAL AL ESTE



RELACIÓN DE FILMES PARA ESTA SEMANA








Jueves 31 de mayo:




No me toques: Película ganadora del Oso de Oro Berlinale 2018. Cuenta la vida de una mujer inglesa de 50 años que teme a la intimidad y conoce su vida sexual con ayuda de terapeutas e individuos inusuales

https://drive.google.com/open?id=1Vigi2RlpO_UORtSGekFVx5Kygo9kU1xI




Hombre de Londres: Clásica película, nominada a la Palma de Oro 2007. Película inspirada en la novela de Georges Simenon.

https://drive.google.com/open?id=1qYv7sb8vg_XnixInLiaW6WAltTBvdPRA






Viernes 1 de junio:




Sucia: Ganadora a la mejor película en el Festival de Cine de Valladolid 2017. Se trata de una joven que experimenta su primer amor y vive secretas aventuras nocturnas . Su mundo se quiebra después de ser violada

https://drive.google.com/open?id=1wXsL0MF06VHzzVyjvp2HBqUvkpWcBnk1




Madre aterradora: Ganadora de la mejor Película del festival de Locarno 2017. Ama de casa de 50 años con un gran dilema: escoger entre su vida familiar o su reprimida pasión por la escritura.

https://drive.google.com/open?id=1O6S-yXdTnTN7JpnLHx03B31942o4CGGj




Soy Gagarin: La fiesta Gagarin marca un escenario subterránea al colapso de la Unión Soviética. Uno de los organizadores de este rave, desaparece sin dejar rastro.

https://drive.google.com/open?id=1_7vfyyfYdZnU1E-H0PdXG6ha5AvdfgsR









Sábado 2 de junio:




Aprovecha el fin de semana para conocer una nueva propuesta de cine Europeo




Chicos Salvajes: Grupo de cinco chicos adolescentes, hijos de familiar acaudaladas, cometen un gran crimen y son condenados a servir al capitán holandés de un barco que se convertirá en su cárcel.

https://drive.google.com/open?id=1m1culLRgr7Frvx4byN5tfz4Rbzg3Rr4V




XXXlove: Un nombre que ha logrado perder 120 kg en un año empieza una misión de ayudar a las personas a superar el sobrepeso.

https://drive.google.com/open?id=1RGAIsjnEuolsiy86Tmw88Vl6F4YOMuVm



Domingo 3 de junio:




Ningún Padre: Estudio de la forma actual de la familia, enfocada en seis historias diferentes.

https://drive.google.com/open?id=1JfKY39-wzMi2hIMdx0_SbP3MOCI__pTE




Andrei Rublev: Muestra la vida del gran pintor de íconos a través de siete episodios paralelos a su vida o que representan transiciones episódicas de ellas.

https://drive.google.com/open?id=1kItRwm1R5EzEti-PNsZRTNi9Y6ZLE-jH









Lunes 4 de junio:




¡Empieza la semana con buenas películas!




Corazón amante: Película de ciencia ficción. Inspirado en las vidas de Wojtek Bakowski y Zuzanna Bartoszek figuras del arte contemporáneo que vivían un romance lleno de narcisismo y amor.

https://drive.google.com/open?id=1YeKiZqGsvCrNBIFmOfLBn9J8ybmmbX2s




Arritmia: Ganadora de la mejor película de Trieste 2018. Oleg y Katya trabajan juntos en un hospital de emergencias. Las diferentes vidas de cada uno llevan su matrimonio a un punto crítico.

https://drive.google.com/open?id=1-z5K2vLV4FYxuGRnCP2IJSqpHdcO57ET






Martes 5 de junio:




XXXLove: Un nombre que ha logrado perder 120 kg en un año empieza una misión de ayudar a las personas a superar el sobrepeso.


https://drive.google.com/open?id=1RGAIsjnEuolsiy86Tmw88Vl6F4YOMuVm







Meciar: Una historia de corrupción política, secuestros y crimen organizado que narra el increíble ascenso de Vladimir Meciar, el primer ministro de Eslovaquia después de su regreso a la democracia.

https://drive.google.com/open?id=17H2QJPDtlyVgek5fusbI6boCM__tpXVs




Cercanía: Una joven pareja es secuestrada después de su fiesta de compromiso.

https://drive.google.com/open?id=1q8aeL14_63aDBv0V9ht9mnjbloEDQnhk


jueves, 31 de mayo de 2018

IX FESTIVAL DE CINE DE EUROPA CENTRAL Y ORIENTAL



FESTIVAL AL ESTE CELEBRA SU NOVENA EDICIÓN CON INVITADOS DE LUJO







IX FESTIVAL DE CINE DE EUROPA CENTRAL Y ORIENTAL

Del 24 de mayo al 7 de junio del 2018




Con la presencia del legendario cineasta húngaro BÉLA TARR, e importantes realizadores del viejo continente, la 9na. edición del Festival AL ESTE promete satisfacer, como cada año, la oferta de un cine alternativo para los amantes locales del séptimo arte y público en general, con películas que acaban de ser premiadas en los principales Festival del mundo y se ven por primera vez en esta parte del continente en la mejor calidad posible.




El festival AL ESTE se realizará del 24 de mayo al 7 de junio, y presentará más de 80 producciones, entre largometrajes y cortometrajes de ficción, documentales, animación y filmes experimentales. Estas se proyectarán en diversas sedes, como el MALI, Centro Cultural de la PUCP, salas de la cadena CINEMARK, Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura y diversos escenarios de la capital, de una manera descentralizada.




La inauguración se dará el 24 de mayo con la proyección de la película “DJAM” (Cannes 2017), producción francesa de Toni Gallif, y contaremos con la presencia de su co-protagonista, la actriz francesa Maryne Cayon.




La competencia de este año incluye películas de Albania, Eslovaquia, Estonia, Francia, Georgia, Italia, Lituania, Polonia, República Checa, Rumania, y Rusia, que se han presentado en los mas importantes festivales europeos de Berlín, Venecia, Cannes, Karlovy Vary, entre otros.




Nacido en Hungría, Béla Tarr ha logrado la consagración mundial con un grupo muy selecto de largometrajes que son considerados de culto tanto por la crítica como por el público. Entre los más destacados eventos dentro del Festival estará la presentación del mismo cineasta de tres de sus películas, “La condena”, “Nido familiar” y “El hombre de Londres”. Además, dará una clase maestra dentro del programa ESTELAB, que presenta a importantes invitados internacionales compartiendo una visión importante de su trabajo y obra.




Entre otras figuras invitadas para esta edición, contaremos con la presencia del guionista checo Vaclav Kadrnka (ganador en el Festival de Karlovy Vary), la directora eslovaca Tereza Nvotova, y el productor argentino Nicolás Batlle.




Entre otras secciones a destacar están el FOKUS a la obra de la cineasta austriaca Ruth Beckermann; el homenaje a Andrei Tarkovsky, y una retrospectiva del legendario Harun Farocki.




En la presente edición de ESTELAB se darán clases de Dirección (Béla Tarr, Hungría), Guión (Vaclav Kadrnka, República Checa) y Producción (Nicolás Batlle, Argentina). Estas clases se realizarán en las sedes de la Alianza Francesa de Miraflores.




El Festival AL ESTE llega gracias al gentil apoyo de Promperú, UPC, Fundación Telefónica, Diario El Comercio, Embajada de Francia, Embajada de Austria, Embajada de Polonia, Embajada de Hungría, Embajada de la Republica Checa, Radio Oasis, Canal Ipe y Partage.




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HISTORIA DEL FESTIVAL AL ESTE




El festival de cine AL ESTE se creó en Francia en el 2002 como una iniciativa que buscaba difundir la cinematografía de los países de la joven Europa, la Europa que nacía de la conformación de nuevas naciones, liberadas de los grandes bloques comunistas, en tiempos de grandes conflictos, pero también grandes cambios y mucha creatividad en los lenguajes artísticos y visuales.




En 2008, AL ESTE DE LIMA trajo al Perú una nueva propuesta, necesaria y pertinente, de destacar el cine de las regiones de Europa Central, Oriental y los Balcanes en las salas limeñas, impulsando el descubrimiento de estas prolíficas escuelas de cine, y satisfaciendo una búsqueda, muchas veces desatendida para los amantes del cine nacional. En el 2014 la propuesta se insertó en Argentina y en el 2018, con perspectivas de expansión del festival que, ya es uno solo, se presenta tan sólo como AL ESTE.




Así, este proyecto de difusión y promoción del cine, ha recibido en tres ocasiones el premio de Gestión Cultural de la DAFO (Ministerio de Cultura del Perú) y ha obtenido también el reconocimiento del Programa Europeo Europa Images y el programa Creative Europe.




El festival se enfoca en las recientes producciones independientes provenientes de Europa Central y Oriental, reconocidas en festivales A1 como Berlinale, Venecia y Cannes. La programación de este año, propone además producciones que destacan por sus formas cinematográficas y audiovisuales auténticas, por contenidos actuales y reflexiones sociales profundas, incentivando también el diálogo con sus protagonistas.




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Toda la información sobre las proyecciones, sedes, precios, eventos especiales y programación la podrán encontrar en www.alestedelima.com y https://www.facebook.com/festivalaleste.Lima/








ESTELAB LLEGA EN UNA NUEVA EDICIÓN ESTE 2018




Festival “Al este” presentará a Bela Tärr, Vaclav Kadrnka, Tereza Nvotová y Nicolas Battle compartirán sus experiencias con el público peruano en masterclasses de diversos temas




Lugar: Alianza Francesa




ESTE LAB, laboratorio de industrias cinematográficas del Festival de Cine “Al Este” es la iniciativa que da la oportunidad al público peruano de conocer de primera mano la experiencia cinematográfica de grandes realizadores internacionales, a partir de clases maestras. Este 2018 llega una nueva edición, en la cual extraordinarios cineastas compartirán sus conocimientos a partir de cuatro bloques de talleres abiertos al público interesado.




En esta edición, se van a dictar cuatro Masterclass: DIRECCIÓN, a cargo del legendario director húngaro Bela Tärr; GUIÓN a cargo de Vaclav Kadrnka, de la República Checa; DIRECCIÓN DE ACTORES, a cargo de Tereza Nvotová (Eslovaquia); y PRODUCCIÓN, a cargo del argentino Nicolas Battle.




GUIÓN

EXPOSITOR: BÉLA TARR (Hungría)

Renombrado director de cine, guionista y actor llega por primera vez a Sudamérica, considerado como uno de los cinco mejores directores de cine del mundo por buena parte de la crítica internacional.

La filmografía de Béla Tarr incluye películas como The Outsider (1981), Almanac of the Fall (1985), Family Nest (1977) y Satantango (1994), esta última con una duración de siete horas.

Es el primer cineasta húngaro en ser reconocido internacionalmente tras Miklós Janksó. En 2002, se le hizo un homenaje en el Festival de Tesalónika.

Obtuvo el premio de la Cultura Francesa al mejor director extranjero del año en el festival de Cannes de 2005.

En 2011 presentó El caballo de Turín, que terminó por encumbrarlo como un maestro del cine, casi a la altura de cineastas como Tarkovsky e Ingmar Bergman, con quienes a menudo se le compara. Y fue ese mismo año, y con ese mismo filme, con el cual anunció su retiro.

Costo de inscripción: 320 soles

Fecha: 26 de mayo

Horario: 10 am a 1 pm

Lugar: Alianza Francesa







GUIÓN

EXPOSITOR: Václav Kadrnka (República Checa)

Director checo estudió Teatro en la Universidad de Londres y posteriormente lo hizo en Dirección de Cine en la FAMU de Praga. Rodó varias cintas de estudiante, que viajaron por el circuito de festivales, y terminó en 2011 su aclamado debut en el largo, el film independiente Eighty Letters.

Su primer largometraje, ‘Ochenta cartas’ (2011) fue una de las sensaciones de la Berlinale un año después, llamando la atención inmediatamente de numerosos festivales en todo el mundo. Logró además de muchos otros premios, el que otorga la crítica cinematográfica checa a Revelación del Año.

Su segundo largo Little Crusader, una road movie medieval, ganó el Globo de Cristal de la 52ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, en República Checa.




Costo de inscripción: 160 soles

Fecha: 25 de mayo

Horario: 7 pm a 10 pm

Lugar: Alianza Francesa




DIRECCIÓN DE ACTORES:

EXPOSITORA: Tereza Nvotová (Eslovaquia)

Directora y actriz, graduada en la prestigiosa academia de cine FAMU en Praga. Su primer largometraje, Filthy, se proyectó en importantes festivales de todo el mundo, incluidos Rotterdam, Karlovy Vary, El Cairo, Santa Bárbara, etc. Durante su distribución, ganó numerosos premios, convirtiéndose en una de las películas checo-eslovacas más exitosas del año.

Colabora con varias empresas de radiodifusión, en particular HBO Europe, que ha coproducido tres de sus películas. Su último documental de HBO, The Lust for Power ha sido aclamado por la crítica y ha provocado acalorados debates sobre el populismo y la reciente corrupción en la política. Además de su trabajo como directora de cine, ha creado podcasts de radio, viajes y documentales históricos, videos musicales y comerciales.




Costo de inscripción: 160 soles

Fecha: 1 de junio

Horario: 7 pm a 10 pm

Lugar: Alianza Francesa




PRODUCCIÓN

Nicolas Batlle, (Argentina)

Productor, produjo y co-dirigió premiados documentales como Rerum Novarum, productor de Mundo Alas, co dirigido y protagonizado por León Gieco (2009), Productor Ejecutivo de Wakolda (2013), dirigida por Lucía Puenzo, Selección Oficial Un Certain Regard, Cannes, 2013, Horizontes Latinos de San Sebastián. Mejor coproducción en los Premios Platino (Egeda) y ganador del Cóndor de Plata; Premio Sur al mejor film del año.

Productor de El Patrón, Radiografía de un Crimen, con Joaquín Furriel, Ganador del Cóndor de Plata a la Mejor película del 2015. Fue jurado y capacitador de numerosos concursos del INCAA de Argentina, del CNCINE del Ecuador y del IMCINE de México. Jurado por Argentina de los Premios Platino al Cine Iberomaericano (2014-2015) y de DOCTV-IB. Capacitador del BAL del BAFICI 2017.

Presidente de APIMA, Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales de la Argentina, en el período 2014-2015. Miembro de la Academia de la Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

Autor del Libro Producción de Largometraje, Ediciones del CIC, 2016.

lunes, 30 de abril de 2018

Las estrellas de cine nunca mueren (Film Stars Don’t Die in Liverpool) 7 /10








Sinopsis

Gloria Grahame (Annette Bening), la actriz de la época de oro de Hollywood, que era conocida por ser femme-fatale, se encuentra en un teatro de Lancaster, Inglaterra, preparando una obra de teatro, donde será la protagonista cuando de pronto, antes de que empiece la función sufre un colapso y se desmorona en terribles dolores.



La actriz no acepta que la lleven al hospital y exige que su ex pareja vaya por ella. Con el paso de los días ambos empiezan a revivir su historia al tiempo que recuerdan aquellas cosas que los unieron y que también causaron su separación



Paul McGuigan dirige esta historia basada en hechos reales, cuyo guion ha escrito Matt Greenhalgh (Nowhere Boy) centrándose en las memorias de Turner. En el reparto encontramos a Annette Bening (La mirada del amor), Jamie Bell (Filth, el sucio) y Julie Walters (Brooklyn) como personajes principales de esta apasionante historia de amor.



Comentario





Ficha Técnica


Título original: Film Stars Don’t Die in Liverpool
Las Estrellas de cine nunca mueren
Año: 2017
Duración: 106 min.
País: Reino Unido
Dirección: Paul McGuigan
Guion: Matt Greenhalgh (Memorias: Peter Turner)
Música: J. Ralph
Fotografía: Urszula Pontikos
Reparto: Jamie Bell, Annette Bening, Julie Walters, Vanessa Redgrave, Stephen Graham, Leanne Best, Kenneth Cranham, Frances Barber, Tom Brittney, Ben Cura, Bentley Kalu, Adam Lazarus, Tim Ahern, Rick Bacon, Nicola-Jayne Wells
Productora: EON Productions
Género: Drama. Romance

martes, 13 de marzo de 2018

El Hilo Fantasma (Phantom Thread) 8 / 10




Sinopsis

Ubicada en el glamour de los años 50 en el Londres de la postguerra, el renombrado modista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están al centro de la moda británica, vistiendoa la nobleza, herederas, socialités, debutantes y damas, con el estilo distintivo de la Casa Woodcock. Mujeres van y vienen de la vida de Woodcock, proporcionándole al declarado soltero, inspiración y compañía, hasta que se cruza con una joven tenaz, Alma (Vicky Krieps), quien pronto se convierte en un elemento estable en su vida así como su musa y amante. Su vida, alguna vez perfectamente planeada y controlada, se ve estropeada por el amor. Con su última película, Paul Thomas Anderson pinta un retrato iluminador de un artista en su viaje creativo, y a las mujeres que mantienen su mundo funcionando. El Hilo Fantasma es la octava película de Paul Thomas Anderson y su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis.


Comentario

Una excelente película me he quedado gratamenete complacido, una historia que puede ser simple pero cuando esta encargada de manera notable por este director Paul Thomas Anderson uno se queda atrapado te deja llevar piensas que el desarrollo es lento pero no es asi creo que la película se toma su tiempo y otra cosa destacar son los actores protagónicos que son un soporte muy importante que hace un producto sólido que para mí es sin duda unos de los mejores estrenos del año a su vez esta en mi lista del top diez de lo que va hasta ahora.

El desarrollo de la película esta basado en una personaje duro y muy disciplinado sin matices hasta que llega una mujer que en cierta manera quiere tratar de dominarlo o almoldarlo a su manera, en suma es una historia de amor distinta donde ella hace hasta lo imposible para poder tener a su lado y lográndolo al final valiendose de recuersos un poco fuertes y descabellados que logra su cometido que el sea parte de su vida.

Esta película se recomiendo y no duden de ir a verla antes de que se vaya de cartelera y tambien merece tenerlo en tu colección personal de películas, como esta ambientada en los años 50 es una historia que no se te olvida de la mente y te genera un grato recuerdo, no es obvimente una de las mejores películas de toda la filmografía pero para la mayoría de estrenos en nuestra cartelera que cada día esta más golpeada de blockbusters y películas intrancendentes, es una opción interesante. apurense que dudo que se quede mucho tiempo puntaje 8 / 10.





Ficha técnica


El hilo fantasma (Hispanoamérica)
El hilo invisible (España)




Dirección
Paul Thomas Anderson


Producción
Paul Thomas Anderson
Megan Ellison
JoAnne Sellar
Daniel Lupi

Guion
Paul Thomas Anderson

Música
Jonny Greenwood

Fotografía
Paul Thomas Anderson

Montaje
Dylan Tichenor

Protagonistas
Daniel Day-Lewis
Lesley Manville
Vicky Krieps

lunes, 19 de febrero de 2018

Lady Bird 6 / 10









Sinopsis


En Lady Bird, Greta Gerwig revela su nueva y audaz voz cinematográfica con su debut como directora, ahondando tanto el humor como el dramatismo en el vínculo turbulento entre una madre y su hija adolescente.Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) lucha para no ser como su madre (Laurie Metcalf), pero es exactamente igual de amorosa, profundamente obstinada y fuerte que ella, una
enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a su familia después de que el padre de Lady Bird, perdiera su trabajo. Ambientada en Sacramento, California en 2002, en medio de un paisaje económico estadounidense que cambia rápidamente, Lady Bird es una mirada a las relaciones que nos dan forma, las creencias que nos definen y la belleza inigualable del lugar que llamamos hogar.


Comentario


Es una película correcta, bien narrada por momentos sobre valorada, la historia es simple las viviencias de una adolescente que termina los estudios secuendarios para prepararse ante la vida en toda la edad de la rebeldía, una chica por momentos incomprendida por su mamá que por momentos no le entiende y en realidad se parece a ella en el tipo de carácter que tiene.

lo destacable son las actuaciones de las dos protagonistas que donde se desarrolla todo el conflicto y la trama de la misma que hace que la película se sostenga y no sea densa lo cual se deja ver creo que son los puntos fuertes también hay que resaltar la dirección que esta de manera impecable, sin ser una maravilla creo que esta demasiado inflada por las críticas positivas y tal vez tiene muchas nominaciones a los premios de la academia del presente año.

En suma una película plana sin mucho que destacar salvo lo anteriomente señalado puede verse la recomiendo les sugiero que acudan a las sala lo más pronto posible ya que puede no se quede mucho tiempo en cartelera ya últimamente los exhibidores son un poco crueles con las programaciones de las misma y no se quedan mucho tiempo le coloco 6 sobre 10 veanla y saquen sus propias conclusiones.








Ficha Técnica


Dirección
Greta Gerwig

Producción
Eli Bush
Evelyn O'Neil
Scott Rudin

Guion
Greta Gerwig

Música
Jon Brion

Fotografía
Sam Levy

Montaje
Nick Houy

Protagonistas
Saoirse Ronan
Laurie Metcalf
Tracy Letts
Lucas Hedges
Timothée Chalamet
Beanie Feldstein
Stephen McKinley Henderson
Lois Smith


miércoles, 31 de enero de 2018

ZAMA 7 / 10






SINOPSIS
:
Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado, su situación es delicada.

Zama debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad, se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece.
Algunos años transcurren y la carta nunca llega, al ver que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir. Quizás pueda conseguirlo.


Comentario


Película de bien lograda de largo aliento un desarrollo lento que puede cansar en sí es un flime un poco complicado no es para público masivo, pero para los amantes de un cine diferente es una buena opción,con dirección impecable fotografía notable y actuaciónes superlativas como es el actor principal Daniel Giménez que se desarolla de manera extraordinaria que sin el la película no hubiera tenido la fuerza para el desarollo de la misma.

La directora Lucrecia Martel, se toma toda la paciencia para no obviar detalles en el trascurso del flime y como esta ambientado en el siglo XXVI ver las costumbres y la forma como es la historia adptada con la viviencia de esa época, como detalle importante y da un resultado impecable en los aspectos mecionados anteriormente como fotografía y dirección.

Es una película de festival pero lo importante que ahora se va a estrenar en cartelera comercial, sugiero verla lo más pronto posible ya que puede que no pase la semana por eso tomar en cuenta este apunte para ver una película que merece verse a mi punto de vista la califico con 7 pudo ser más pero por su desarrollo lento que es importante y tedioso no le coloco más puntaje vayan a verla cuanto antes.



Ficha Técnica


irección: Lucrecia Martel
Guión: Lucrecia Martel sobre la novela homónima de Antonio Di Benedetto

INTÉRPRETES:
Daniel Giménez CachoDiego de Zama
Lola Dueñas
Matheus Nachtergaele
Juan Minujín
Nahuel Cano
Mariana Nunes
Rafael Spregelburd
Carlos Defeo
Willy Lemos
Iván Moschner
Daniel Veronese
Vando Villamil
Paula Grinszpan