viernes, 20 de diciembre de 2019

Nota informativa









TODOS SOMOS MARINEROS PELÍCULA FILMADA EN EL PUERTO DE CHIMBOTE CON ELENCO RUSO PERUANO

CONFIRMA ESTRENO PARA EL 6 DE FEBRERO EN CINES



Todos somos marineros, ópera prima del cineasta peruano Miguel Ángel Moulet, confirma su estreno para el 6 de febrero del próximo año a nivel nacional. Filmada en Chimbote, presenta el drama de tres marineros rusos varados en un barco pesquero en el puerto norteño. Una mirada íntima y sincera sobre el desarraigo, la soledad, el amor y la culpa en un mundo globalizado.



Luego de un largo proceso de casting, Miguel Ángel Moulet encontró a sus protagonistas rusos, actores no profesionales, Andrey Sladkov, Ravil Sadreev e Igor Kondyakov, quienes al lado de los reconocidos actores peruanos, Julia Thays, Gonzalo Alejandro Vargas y Beto Benites, conforman el elenco principal de la película que está hablada en ruso y español.



Todos somos marineros narra el drama de Tolya, su hermano Vitya y Porfirich, el capitán de un barco pesquero en quiebra, abandonado en el mar de Chimbote. Mientras los demás tripulantes regresan a su país, ellos se quedan intentando sobrevivir en medio de la incertidumbre y la ansiedad de sentirse en un viaje a ninguna parte. Miguel Ángel Moulet describe el universo misterioso que encierra la vida de los marineros en el barco, en contraste con la libertad del mar y con la bulliciosa vida del puerto peruano, su mercado y sus personajes.



El filme es una metáfora de la vida y sus incertidumbres, cuando todo parece ir sin rumbo y estancado, y el destino pone al frente la posibilidad de reiniciar la existencia. Los marineros inmigrantes de la película, buscan una salida a su vida en trance. Bajan a tierra intentando superar el choque de culturas, la barrera del idioma y las dificultades de su precaria situación. Tratan de adaptarse al ritmo caótico del puerto y a la curiosidad que despiertan en los lugareños.



Conocen así a la dueña de un puesto de comida (Julia Thays) y a su sobrino (Gonzalo Alejandro Vargas) con los que inician, casi en silencio, una relación de complicidad. Las soledades se encuentran y surge la atracción, el amor y la ternura, pero también la violencia que se desata como una tormenta inesperada en sus vidas.

Con fascinantes imágenes de mar abierto, paisajes de barcos enmarañados bordeando la costa peruana y de la vida en el puerto de Chimbote, Todos somos marineros destaca por ser un drama humano y profundo; por la originalidad de su propuesta estética y narrativa. El público tendrá la sensación de estar en el barco ondulante, ingresando a la extraña vida de los marineros y por momentos bajo su misma perspectiva.



Miguel Ángel Moulet obtuvo un premio en la sección Cinefondation en el Festival de Cannes 2012 por su cortometraje "Los Anfitriones". Con Todos somos marineros ganó el Premio a Mejor Guión de película peruana (aclarar esto porque pueden pensar que ganó mejor guion del festival y no fue así) y una Mención del Jurado a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Lima 2018; y el Premio Prix Fipresci del 31 Festival Rencontres de Toulouse, Francia. Así mismo participó en el Festival de Cine de Rotterdam, Holanda; en el 41 Moscow International Film Festival, entre otros.



Todos somos marineros se financió gracias al Premio del Concurso de Producción 2015 del Ministerio de Cultura (DAFO) y al Premio del Programa Ibermedia-Coproducción 2016. Es una co-producción de El Navegante Films de Perú y Monte & Culebra Films de República Dominicana. Cuenta con fotografía dirigida por Camilo Soratti, diseño de sonido de Nicolás Tsabertidis y José Homer Mora; y la distribución de V&R Films.


jueves, 12 de diciembre de 2019

Entre Navajas y Secretos ( Knives Out) 7 / 10







Sinópsis



Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión justo después de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.




Comentario

Esta película te atrapa de principio a fin, creo que por la manera como se ha desarrollado como una típica película de buscar al culpable y toda la conspiración que lo rodea que hace que haya muchos sospechosos, muchas preguntas y demasiados involucrados hace que pase uno un momento muy entretenido, y la manera que esta enfocada con las obras de misterio que uno se delietaba leyendo a AGATHA CHRISTIE esa es la sensación que me da esta cinta y mientas se va desarollando la misma uno se va quedando pensativo y soprendido por todas las hipótesis que van sucediendo a medida que se desarrolla la misma.

Otro punto a favor es el gran reparto de esta película donde cabe resaltar la actuación de ANA DE ARMAS donde la trama gira a ella y tambien una notable perfomace de DANIEL CRAIG que más uno lo ve en papeles de acción como en 007 y aqui desarolla a un detective agudo y sagaz un poco inocente por momentos o tal vez nos quiera dar ese tipo de impresión pero en este caso para mí es lo mejor de la película y parte fundamental de que esta historia funcione; creo que el casting en si con varios y talentosos actores le da un plus a la película.

La dirección es muy acertada por Rian Johnson que no olvida ningun detalle y le da una solidez que muy a parte de su duración realmmente no se siente y eso es muy importante en la histroria.

Esta es un típica película equilibrada donde no hay flaquezas y bastantes aciertos me hace acordar a las películas de misterio donde mayormente el culpable era el mayordomo en este caso no es asi pero hace mucho tiempo no me habia quedado prendido y muy satisfecho al ver este género ya que últimamente no se han desarrollado, esta es una excelente opción la recomiendo muy gratamente




FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Knives Out.

DIRECCIÓN: Rian Johnson.

PAÍS: Estados Unidos.

AÑO: 2019.

GÉNERO: Intriga. Acción. Drama.

DURACIÓN: 130 min.

PROTAGONISTAS: Daniel Craig, Chris Evans, Ana De Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Keith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Christopher Plummer, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz.

martes, 10 de diciembre de 2019

Contra Lo Imposible (FORD VS FERRARI) 8 / 10









Sinopsis

En 1963, el vicepresidente de Ford Motor Company, Lee Iacocca, le propone a Henry Ford II comprar Ferrari con poco dinero como un medio para aumentar sus ventas de automóviles al participar en las 24 Horas de Le Mans. Enzo Ferrari, sin embargo, abandona el trato, ya que Fiat le ofrece un trato más lucrativo que le permite conservar su propiedad de la Scuderia Ferrari. Un furioso Henry II ordena a su división de carreras construir un auto para derrotar a Ferrari en Le Mans. Para esta tarea, Iacocca contrata al propietario de Shelby Automobiles, Carroll Shelby, un piloto de carreras que ganó Le Mans en 1959, pero que se vio obligado a retirarse debido a una afección cardíaca. A su vez, Shelby consigue la ayuda de Ken Miles, un corredor británico de mal genio y mecánico en apuros económicos.

Shelby y Miles prueban el prototipo Ford GT40 Mk I en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, resolviendo todos sus defectos de diseño hasta que está listo para la carrera. Al creer que Miles no es su conductor ideal, Ford opta por enviar a Phil Hill y Bruce McLaren a Le Mans de 1965. Como predijo Miles, ninguno de los Ford termina la carrera. Mientras que Henry II ve esto como una derrota humillante, Shelby le explica que el GT40 infundió miedo en Ferrari, ya que alcanzó los 350 Km/h (218 M/h), en la recta de Mulsanne antes de que el auto se rompiera. Shelby y Miles continúan desarrollando el GT40 Mk II, pero Miles casi muere cuando los frenos del auto fallan durante unas pruebas. En 1966, el vicepresidente senior de Ford, Leo Beebe, se hace cargo de la división de carreras, con la intención de continuar el programa sin Miles, pero Shelby sube a Henry II en el GT40 para convencerlo de que si Miles gana las 24 horas de Daytona, ganará Le Mans.

El equipo de carreras de Ford con Miles ingresa a Daytona, pero Beebe tiene un segundo auto desarrollado con el equipo de NASCAR Holman-Moody apoyándolo. Mientras que el equipo de Holman-Moody tiene paradas en boxes más rápidas, Shelby hace que Miles aumente el límite de su auto a 7,000 RPM, lo que lo hace ganar la carrera.

En la carrera de las 24 Horas de Le Mans de 1966, Miles lucha con una puerta que no cierra durante la primera vuelta, pero después de que el ingeniero del equipo Phil Remington arregla la puerta con un mazo, Miles comienza a establecer récords de vuelta mientras alcanza a los Ferrari. Mientras compite con el piloto de Ferrari Lorenzo Bandini, Miles experimenta fallas en los frenos y los reemplaza durante su parada en boxes. Enzo Ferrari protesta por la medida, pero Shelby les explica a los oficiales de la carrera que el cambio de frenos es legal. Miles y Bandini se enfrentan una vez más en la recta de Mulsanne hasta que Bandini vuela su motor, eliminando por completo a Ferrari de la carrera. Con tres autos Ford en las tres primeras posiciones, Beebe le ordena a Shelby que haga que Miles disminuya la velocidad para que los otros dos Ford lo alcancen y le den a la prensa un arrogante acabado fotográfico con los tres Ford cruzando la línea de meta al mismo tiempo. Inicialmente, Miles está en contra de esta decisión y continúa estableciendo nuevos récords de vuelta cerca del final de la carrera, pero decide dejar que Ford se salga con la suya en la última vuelta. Finalmente, Bruce McLaren es declarado ganador por un tecnicismo, pero Miles está agradecido con Shelby por cumplir su promesa de competir en Le Mans.

Dos meses después de Le Mans, mientras prueba el J-car en el Riverside International Raceway, Miles vuelve a experimentar fallas en los frenos y muere en el choque resultante. Seis meses después, Shelby visita a la viuda de Miles, Mollie, y a su hijo Peter, y le da a Peter una llave inglesa que Miles le arrojó antes de ganar una carrera de SCCA en Willow Springs en 1963. Al finalizar la película se explica que Ford continuaría su racha ganadora en Le Mans en 1967 (con el GT40 Mk IV, desarrollado en base al J-car), 1968 y 1969, convirtiéndose en el único fabricante estadounidense en ganar la prestigiosa carrera. Miles sería inducido póstumamente al Salón de la Fama de los Deportes de Motor de América en 2001.




La película está dirigida por James Mangold (director de “En la cuerda floja” y guionista de “Logan” por el cual fue nominado al Oscar) y está protagonizada por Christian Bale (“Batman el caballero de la noche”, “El vicio del Poder”), Matt Damon (“Misión a marte, “Jason Bourne”), Jon Bernthal (“El lobo de Wall Street”, “Baby Driver”) y Caitriona Balfe (“Plan de escape”, “Outlander”) y Tracy Letts (“The Post”, “Lady Bird”).


Comentario


Uno de los mejores estrenos del año sin lugar a dudas una película manejada de manera interesante con una buena mano de james Mangold que lo hemos tenidos en muy buenas películas como logan la cuerda floja y entre otras y un buen reparto sobre todos los actores principales cabe señalar que la película esta bien ambientada en la los años 60 no pierden ningún detalle sobre este y la historia esta muy bien contada que realmente no se notan las 2 horas y 40 de duración eso para mí es importante ya sumado a esto no me queda decir que esta basada en una historia real donde el que fan de las carreras de autos se va a quedar impactadoy fascinado con las carreras de autos que estan bien desarolladas y te sientes parte de la carrera misma.

No me sorprenderé si en algún momento tanto a los actores como Matt Damon y Christian Bale puedan tener nominaciones tanto al globos de oro como al Oscar solo hay que esperar.


En suma, si quieres una buena película y una buena historia no dejes de ver esta película que es unos de los mejores estrenos del 2019 realmente altamente indispensable para ver.


Ficha Técnica



Ford v Ferrari


Título
Contra lo imposible (Hispanoamérica)
Le Mans '66 (España)




Dirección
James Mangold


Producción
Peter Chernin
Alex Young
Lucas Foster
Kevin Halloran
James Mangold

Guion
Jez Butterworth
John-Henry Butterworth
James Mangold
Jason Keller

Música
Marco Beltrami

Fotografía
Phedon Papamichael

Montaje
Michael McCusker

Protagonistas
Matt Damon
Christian Bale
Jon Bernthal
Caitriona Balfe
Noah Jupe
Josh Lucas
Tracy Letts
Remo Girone
Ray McKinnon
Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras


País
Estados Unidos

Año
2019

Estreno
15 de noviembre de 2019

Género
Biográfica
Drama
Acción

Duración
153 minutos

Idioma(s)
Inglés

Compañías


Productora
Chernin Entertainment
20th Century Fox

Distribución
Walt Disney Studios Motion Pictures

Presupuesto
$97 600 0001​

Recaudación
$203 949 8402

viernes, 6 de diciembre de 2019

LAST CHRISTMAS OTRA OPORTUNIDAD PARA AMAR (Last Christmas) 4/10









Sinopsis


Katarina "Kate" trabaja un empleo sin futuro como elfo en una tienda navideña que vende adornos todo el año. Actualmente no tiene hogar después de ser expulsada por su compañera de piso. Mientras está en el trabajo, nota a un hombre afuera mirando hacia arriba. Al acercarse a él, descubre que se llama Tom; ella se siente atraída por él pero lo encuentra desconcertante.

Luego de una fallida audición cantando, Kate vuelve a ver a Tom y salen a caminar, donde él la cautiva con sus caprichosas observaciones de Londres. Al regresar al trabajo a la mañana siguiente, descubre que su falta de cierre de la tienda ha provocado un robo. Su jefe, a quien se refiere como "Santa", expresa su decepción por Kate, lo que implica que ha cambiado de la persona amable y atenta que solía ser.

Aislándose de la única amiga que la dejó quedarse en su departamento, Kate se ve obligada a regresar a la casa de sus padres. Ambos son inmigrantes yugoslavos; su madre sufre de depresión y su padre, un ex abogado, trabaja largas horas como conductor de un minitaxi, ya que no puede permitirse el lujo de volver a entrenar para practicar en el Reino Unido. Kate se resiente de su madre, que la adora mientras ignora a la hermana de Kate, Marta, una abogada exitosa. Kate comienza a pasar más tiempo con Tom, quien monta una bicicleta y es voluntario en un refugio para personas sin hogar, del cual se burla inicialmente. Mientras busca a Tom, quien dice que guarda su teléfono en una despensa y que a menudo desaparece por días, ella comienza a ayudar en el refugio con la esperanza de conocerlo, pero descubre que el personal no lo conoce.

Mientras celebra la promoción de Marta, Kate termina dejando al descubierto la homosexualidad de Marta, que vive con su novia. Luego se encuentra con Tom, quien la lleva de regreso a su apartamento. Kate revela que un año antes estaba gravemente enferma y tuvo que someterse a un trasplante de corazón. Durante un tiempo, el trasplante hizo feliz a su madre, ya que tenía a alguien a quien cuidar, pero Kate se siente medio muerta y se pregunta si tiene el talento para hacerlo como intérprete. Después de abrirse a Tom, Kate intenta tener sexo con él, pero Tom se niega.

Después de pasar la noche con Tom, Kate comienza a dar pequeños pasos para mejorar su vida, cuidar su cuerpo, establecer a Santa con un hombre danés que ama la Navidad tanto como ella, disculpándose con Marta y su novia y cantando canciones navideñas para pedir dinero para el refugio. Después de unos días, se encuentra con Tom nuevamente, pero cuando él rechaza la idea de una relación, ella se va creyendo que realmente no la ama.

Sin embargo, Kate continúa tratando de hacer el bien en su vida diaria. Finalmente, queriendo enmendar a Tom, Kate regresa a su apartamento solo para encontrarse con un agente inmobiliario que está llevando a cabo inspecciones. Él revela que el dueño anterior murió en un accidente de bicicleta hace un año y que el lugar ha estado vacío durante el proceso de legalización. Al encontrar su teléfono en la despensa, Kate se da cuenta de que Tom era el donante de órganos cuyo corazón ahora está dentro de ella, y que todas sus interacciones eran solo ella, y solo imaginó que Tom estaba allí. Al ir a un pequeño jardín que era el lugar favorito de Tom, Kate lo encuentra de nuevo donde dice que su corazón siempre le pertenecerá.

Para Navidad, Kate organiza un espectáculo utilizando los talentos de las personas en el refugio e invitando a todos sus amigos, nuevos y viejos, incluida toda su familia, así como a los recién casados ​​Santa y danés. Kate realiza delicadamente un solo de la canción Last Christmas entrelazada con flashbacks de sus llamados "encuentros" con Tom hasta que se produce el jolgorio cuando se levanta el telón y la banda de artistas se une a ella. Más tarde, Kate y la familia celebran la Navidad juntos, acompañados por Alba, la novia de Marta, por primera vez.

La celebración de Navidad se desvanece y una luz brillante pasa a una escena de verano en la que se ve a una Kate visiblemente más sana y feliz escribiendo en su diario en el jardín al que Tom le presentó. Ella está sentada en el banco conmemorativo de Tom, con una placa con su nombre y los años de nacimiento y muerte. Sonriendo y visiblemente alegre, Kate mira hacia arriba, como Tom siempre aconsejaba.







Comentario



Una película que se podría decir romántica pero no se como definirla ya que tiene muchos vacios puede ser una comedia mal llevada como lo mencionado en película romántica puede ser una historia de navidad o tal vez un drama no le veo fondo y forma digamos que trata de abarcar mucho pero no define al final ya que la opciones mencionadas no cuajan pueder ser tambien una película de esperanza pero tampoco lo veo asi el término de ella es que puede que sea fallida, sin embargo hay que recatar la actuación de Emilia Clarkie que es lo mejor de la película ya cualquier otro actor me refiero a los otros personajes podria haber hecho los demás papales. En suma puede ser una opción ver esta película si quieres pasar un rato agradable y tratar de definir que género le puedes añadir ya que yo no lo encuentro y si te gustan las películas de navidad aqui una opción.





Ficha Técnica



Last Christmas


Ficha técnica


Dirección
Paul Feig


Producción
Erik Baiers
Paul Feig
Jessie Henderson
David Livingstone
Emma Thompson


Guion
Bryony Kimmings
Emma Thompson


Música
Theodore Shapiro


Fotografía
John Schwartzman


Montaje
Brent White


Protagonistas
Emilia Clarke
Henry Golding
Emma Thompson
Michelle Yeoh
Rebecca Root
Patti LuPone

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras


País
Reino Unido
Estados Unidos


Año
2019

Estreno
8 de noviembre de 2019

Género
Comedia romántica

Duración
103 minutos

Idioma(s)
Inglés


Compañías


Productora
Feigco Entertainment

Distribución
Universal Studios


sábado, 30 de noviembre de 2019

Zombieland 2 tiro de gracia (Zombieland double tap ) 5 /10







Sinopsis


Los cazadores de zombis viajan desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, donde tendrán que defenderse de nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado. Mientras intentan salvar el mundo, los miembros de la pandilla también tendrán que aprender a convivir.



Comentario


Digamos que en esta segunda parte de esta película es un poco inferior con relación a la primera entrega creo que en la primera parte lo mejor que se tenia era el tema la invasión de los zombies y trataban de sobrevivir ante la histeria colectiva de la misma, pero esta vez la esto ha sido tomado en segundo plano y tomando ahora en cuenta más la parte cómica y eso para mi punto de vista merma un poco la esencia de la trama en si porque en cierta manera una película de culto otro factor que es importante es la demora en hacer esta segunda película han pasado 10 años y puede que el público tampoco le dé la misma aceptación como la primera entrega. La cosas rescatables es el que aún se mantiene el elenco original la película es más graciosa, los zombies estan más complicados de eliminarse pero mas nada creo que los fans de esta película si lo verán y vamos a ver que pasa con la respueta del público solo es cuestión de esperar para ver que es lo que pasa. Sin lugar a dudas un versión menor pero no deja de verse es una buena opción que para la gente que es fan de la película espero que si hay una nueva versión esperemos que no pasen 10 años más.



Ficha Técnica




Título
Zombieland 2: Tiro de gracia (Hispanoamérica)
Zombieland: Mata y remata (España)




Dirección
Ruben Fleischer


Producción
Gavin Polone


Guion
Rhett Reese
Paul Wernick
David Callaham


Fotografía
Chung Chung-Hoon


Protagonistas
Woody Harrelson
Jesse Eisenberg
Emma Stone
Abigail Breslin
Zoey Deutch
Rosario Dawson
Bill Murray
Avan Jogia
Dan Aykroyd
Thomas Middleditch
Luke Wilson
Rachel Luttrell

Datos y cifras


País
Estados Unidos


Año
2019

Estreno
18 de octubre de 2019

Género
Comedia de zombis, cine de zombis, cine postapocalíptico y terror

Duración
99 minutos

Idioma(s)
Inglés


Compañías


Productora
Columbia Pictures


Distribución
Sony Pictures Motion Picture



El Irlandés (the Irishman) 9 / 10









Sinopsis

Frank Sheeran, veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y asesino a sueldo recuerda su participación en el asesinato de Jimmy Hoffa. Uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado: sus mecanismos internos, rivalidades y su conexión con la política.


Comentario

Creo que estamos ante una de las mejores películas del año sin duda, donde se narra una historia de manera lenta bien desarrollada sin eludir detalles del mismo realizada paso por paso bien de manera contenida y nostálgica con una selección de actores como Robert de Niro que esta de manera notalble y el es el centro de toda la trama, tambien hay que destacar a Joe Pecsi (ambos deberian estar son duda nominados antes los proximós premios de la academia y esperemos que no sean mezquinos porque relamente se lo merecen) que esta de manera única como una especie de mentor y protector de los inicios Frank Sheeran (De Niro) hasta las últimas consecuencias. creo en si que por el gran tiempo de duración que es de más de 3 horas y media realmente esta justificado ya que cada reacreción del tiempo es correcta y tambien coincide con temas de que se desarrollaron en esa época.

Martín Scorcese relamente se ha lucido con esta película, sinceramente es sin duda uno de sus mejores trabajos con también se puede comparar con realizaciones como Casino y Buenos Muchachos que son peliculas extraordinaras, El Irlandés son lleva a ver el acenso y tambien la historia desde adentro de lo que es la mafía en si logrando atrarparte manera inmediata de prncipio a fin eso es lo que relamente he vivido en toda la duración de la película.

Las demás actuaciones estan muy bien y considerar tambien a AL Pacino que hace una interpretación notable del líder sindical JIMMY HOFFA que también podría considerarse una nominación a los OSCARES 2020 ya lo veremos en unos meses no que olvidar que es un poco prematuro aventurarse pero puede que estas nominaciones sean una relidad sin tambien incluir mejor película mejor director mejor guión y mejor Película.


En suma, es una película extraordinaria un reparto de lujo un trama que te atrapa una historia sólida al ser una película de largo aliento no se nota y es importante desarollada de manera lenta y contenida,creo que estamos antes unas de la mejores películas de años y por no decir de la década tiene una buena opción de ver esta película an algunas salas comerciales o tambien directamente vía Netflix.






Ficha Técnica



Dirección
Martin Scorsese


Producción
Martin Scorsese
Robert De Niro
Jane Rosenthal
Gastón Pavlovich
Emma Tillinger Koskoff

Guion
Steven Zaillian

Basada en el libro
I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt

Música
Seann Sara Sella

Fotografía
Rodrigo Prieto

Montaje
Thelma Schoonmaker

Protagonistas
Robert De Niro
Al Pacino
Joe Pesci


Datos
País
Estados Unidos

Año
2019

Estreno
1 de noviembre de 2019 (cines)
27 de noviembre de 2019 (Netflix)

Género
Gánsteres
Épica

Duración
209 minutos

Idioma(s)
Inglés

Compañías


Productora
TriBeCa Productions
STX Entertainment
Sikelia Productions

Distribución
Netflix







lunes, 18 de noviembre de 2019

Nota informativa INICIO DE RODAJE DE NO ME DIGAS SOLTERONA 2









INICIA RODAJE DE

“NO ME DIGAS SOLTERONA 2”

El fin de semana inició la filmación de la secuela, protagonizada por Patricia Barreto, dirigida por Ani Alva y producida por BigBang Films

reel: https://www.youtube.com/watch?v=fGvTR0bA4c8

Continuando como el éxito de su antecesora, la productora Big Bag Films confirma el inicio de rodaje de la tan esperada secuela “No me digas solterona 2”, dándolo a conocer en sus redes sociales, donde se muestra a la talentosa Patricia Barreto al lado de la directora Ani Alva. Como sabemos, la cinta tiene programado su estreno para abril del 2020, producida por BigBang Films y distribuida por Diamond Films.

“Estoy super contenta y emocionada por comenzar el rodaje. A la película le tengo muchísimo cariño y regresar a encarnar a Patricia, con todas sus aventuras, sus conflictos y su búsqueda de la felicidad, me entusiasma mucho. No saben lo divertida que está la historia. En serio no se la pueden perder.”, comentó Patricia respecto a este nuevo inicio.

Por su parte, la directora Ani Alva expresó su emoción en este primer día de rodaje: “Ha sido muy volver a reencontrarme con Patricia y con todos los actores del elenco. Regresan casi todos los personajes y vienen un montón de sorpresas. El ambiente que se vive en el rodaje es muy divertido. Todo el elenco se lleva super bien y trabajar con ellos es un regalo”.

El inicio del rodaje tuvo como locación algunas calles del distrito de Surco y congregó a los protagonistas de la historia junto a las pequeñas Yvanna bernal y Alexandra Múller, que dan vida a Patricia y sus amigas de niñas.

Patricia Barreto volverá a darle vida a la inocente Paty, quien recordemos que en la anterior entrega estaba a punto de casarse, cuando su pareja termina su relación en un momento inesperado. Su madre le recuerda diariamente que está soltera. Así que ella junto con sus amigas tuvieron que descubrir el valor de la amistad y del amor propio.

Actrices como Anahí De Cárdenas, Natalia Salas y Yidda Eslava, Marisol Aguirre, Maricarmen Marín, André Silva, Fiorella Rodríguez, entre otras grandes figuras, vuelven encabezadas por Patricia Barreto y bajo la dirección de la gran cineasta Ani Alva, la película tiene pensado su estreno para abril del 2020.

Recordemos que el largometraje nacional, ‘No me digas solterona’, protagonizada por Patricia Barreto, llevo a más de 868 mil espectadores al cine, convirtiéndose en uno de los largometrajes peruanos más taquilleros, por lo que esta segunda parte promete romper esquemas y superar a su antecesora.

En abril del próximo año podremos disfrutar de la divertida historia que nos trae la directora, Ani Alva, junto a la carismática, Patricia Barreto, en la pantalla grande.

jueves, 3 de octubre de 2019

Yesterday 5 / 10






Sinopsis

Jack Malik es un joven músico cuya carrera sólo sabe de fracasos, y que para ganarse la vida trabaja como reponedor en unos almacenes. Hasta que un día, luego de un accidente y un apagón eléctrico a nivel mundial, se entera que el cuarteto de Liverpool, The Beatles, ha desaparecido por completo de la historia y de la faz de la tierra: nadie recuerda sus temas, ni a sus integrantes y ni siquiera existe información alguna en internet. Todos desconocen ahora al grupo musical más célebre del siglo XX. Todos menos Jack, quien además es el único que interpreta sus canciones.

Una situación inexplicable, pero al cual el protagonista decide sacarle provecho, haciendo pasar las composiciones de los Beatles como si fuesen suyas, y así poder crear por fin una exitosa carrera de músico. Malik, asombrado, ve cómo su vida da un giro espectacular, de ser un artista frustrado a un avasallador fenómeno musical en todo el planeta, en la era de YouTube y redes sociales, emprendiendo giras multitudinarias y logrando la idolatría de millones de personas.

Sin embargo, en medio de toda esta locura, Jack se ve enfrentado a conflictos con la industria musical y a algunos problemas sentimentales, sobre todo cuando Ellie, su amiga -y primera manager- le confiesa que está enamorada de él. Es a partir de ahí que el protagonista tendrá que optar entre el amor y el éxito.




Comentario

Que podemos decir es una película entretenida hasta cierto punto digamos que los primeros 45 minutos son buenos en otras palabras comienza bien, pero a medida que se desarolla la historia se empieza a caer pero lo bueno que esa comedia ligera hasta cierto punto por momentos poco creíble pero por momentos puede dar ligera esperanza que esta película pueda funcionar el director digamos que trata de hacer una dirección a su estilo sin llegar a ser una maravilla pero digamos que cumple por ese lado lo más destacado sin lugar a dudas es la banda sonora que por cierto el protagonista Himesh Patel lo interpreta de manera adecuada y sin lugar a dudas tiene talento y capacidad interpretativa que digamos que esta bien.

La historia es buena pero se puedo explotar más por eso digamos que la pelicula no cumple para mi las expectativas que yo tenia sobre esta cinta creo que la mayoria de fanáticos de los 4 grandes de liverpool puede que no les guste o sentirse frustado, pero si lo tomas como una comedia ligera puede entretenerte una casi dos horas ojo el público no esta muy identificado con el humor inglés recomiendo ver esta película en versión subtitulada para poder escuchar la performance de la banda sonora.


En suma, si te gusta la comedia puede ser una buena opción y si eres un melómano por los BEATLES una buena excusa para ver cinta
por lo expuesto califico 5 / 10 siendo lo más justo posibles veanla y saquen sus propias conclusiones.



Ficha técnica



Dirección
Danny Boyle


Producción
Bernie Bellew
Tim Bevan
Danny Boyle
Richard Curtis
Eric Fellner
Matthew James Wilkinson

Guion
Richard Curtis


Música
Daniel Pemberton


Fotografía
Christopher Ross

Montaje
Jon Harris


Protagonistas
Himesh Patel
Lily James
Kate McKinnon
Ed Sheeran
Joel Fry
Alex Arnold
Lamorne Morris
James Corden
Meera Syal
Ana de Armas
Sophia Di Martino
Camille Chen
Ellise Chappell
Maryana Spivak
Harry Michell
Vincent Franklin
Gus Brown
Sanjeev Bhaskar
Karl Theobald
Justin Edwards
Javone Prince
Camilla Rutherford
Sarah Lancashire
Elizabeth Berrington
Robert Carlyle

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras


País
Reino Unido


Estreno

28 de junio de 2019


Género
Musical, comedia y drama

Duración
116 minutos

Idioma(s)
Inglés


Compañías


Productora
Working Title Films


Distribución
Universal Studios



jueves, 1 de agosto de 2019

Nota informativa 23 festival de cine de Lima












#EscápateAlFestival

23 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP






Bajo el lema “Escápate al Festival”, el Festival de Cine de Lima PUCP abre sus puertas este año, del 9 al 17 de agosto. Nueve días en los que Lima se convierte en la ciudad del cine y punto de encuentro de cineastas de todo el mundo. Organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de su Centro Cultural y presentado junto a la Fundación BBVA, el Ministerio de Cultura – Gran Teatro Nacional y El Comercio, en su edición 23, la fiesta del cine, trae, como cada año, muchas novedades e invitados de lujo, además de la Competencia Ficción y Competencia Documental, categorías que abarcan 18 y 11 largometrajes respectivamente, de estrenos absolutos en Latinoamérica.



En esta edición, el Festival de Cine de Lima PUCP, trae a nuestras pantallas una selección de más de 400 películas, en su mayoría de estreno que llegan a Lima, luego de recibir premios en prestigiosos festivales del mundo. Filmografía que se podrá ver en el Centro Cultural PUCP, en la cadena Cineplanet –Alcázar, Primavera, Salaverry – en Lima y por primera vez, en Cineplanet Chiclayo y Galpón Transcinema. A estos espacios se suma la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura. La inauguración será en el Gran Teatro Nacional cita en la que estrenará el documental El Viaje de Javier Heraud de Javier Corcuera, producido con apoyo de la PUCP.

En esta ocasión el 23 Festival de Cine de Lima PUCP rendirá homenaje a tres personalidades del cine. En la inauguración se reconocerá el trabajo y los logros de la directora y guionista de cine francés Claire Denis y del documentalista boliviano, Jorge Sanjinés, uno de los cineastas más importantes de su país, fundador de la Escuela Fílmica Boliviana y director del Grupo Ukamau. En la clausura los honores serán para el Grupo Chaski por su 25 aniversario. Marianne Eyde y Mikael Wiström, son los directores que recibirán reconocimiento a su trayectoria.

También nos visitarán, entre otros destacados personajes, la directora del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Estrella Araiza y Marcelo Martinessi, ganador a Mejor Película 2018 con “Las Herederas”, ambos serán parte del jurado. También contaremos con la presencia de los directores Carlos Sorin, Pablo Stigliani, Eloísa Solaas, Melina Terribili, entre otros cineastas cuyo trabajo este año a recorrido los principales festivales del mundo.


Mención especial merece la visita del actor y director mexicano Gael García Bernal, quien llega al 23 Festival de Cine de Lima PUCP para presentar “Chicuarotes” segundo filme de ficción que dirige el destacado actor. Gael nos acompañará durante la inauguración, el estreno de su filme y el domingo 11 dará una clase maestra abierta a todo el público. También estará con nosotros María Conchita Alonso protagonista de ¡He Matado a mi Marido! de Francisco Lupini-Basagoiti, filme que se estrena en la sección Galas.En esta edición del 23 Festival de Cine de Lima PUCP, cabe resaltar la presencia peruana: se estrenarán 10 largometrajes y se podrán ver, repartidas en las diversas secciones del Festival, 9 reestrenos, haciendo un total de 19 filmes nacionales, hecho que convierte a esta fiesta del cine, en una plataforma importante para la cinematografía peruana.

Por cuarto año, la sección Hecho en el Perú, que compite por el Premio del Público, presenta siete largometrajes – tres largos de ficción y cuatro documentales-. En su segundo, Tierra en Trance, espacio destinado a mostrar el cine producido en las regiones, presenta una retrospectiva de cine de horror con una cartelera que abarca los siguientes filmes: La Maldición de los Jarjachas (Ayacucho 2002) de Palito Ortega Matute; Pishtaco (Ayacucho 2003) de José Antonio Martínez Gamboa; El Misterio de Kharisiri (Puno 2004) de Henry Vallejo; Mónica Mas allá de la Muerte (Arequipa 2006) de Roger Acosta; El Tunche (Junín 2007) de Nilo Inga Huamán; Cementerio General (Iquitos 2013) de Dorian Fernández-Moris y La Cuda, la Otra Cara de la Muerte (Cajamarca 2013) de Dante Rubio.


Como parte de nuestra sección Galas, tenemos el estreno de 12 largometrajes de reconocidos directores: Hombre de Piel Dura de José Celestino Campusano; El Pepe una Vida Suprema de Emir Kusturica; Joel de Carlos Sorín; Introduzione All’oscuro de Gastón Solnicki; Insumisas de Fernando Pérez y Laura Cazador; Santiago, Italia de Nanni Moretti; Mario y Los Perros de Chema de la Peña; Buddy de Heddy Honigmann; Chicuarotes de Gael García Bernal; Caídos del Cielo de Francisco Lombardi; Madame Cinema de Jonathan Reverón y ¡He Matado a mi Marido! de Francisco Lupini-Basagoiti


En Irresistibles, en esta ocasión se estrenan 12 películas, entre ellas los filmes argentinos Rojo de Benjamín Naishtat; Aire de Arturo Catro Godoy; Método Livingston de Sofía Mora. De Brasil llegan Divino Amor de Gabriel Mascaro y Domingo de Fellipe Barbosa y Clara Linhart. De Colombia tenemos La Venganza de Jairo de Simón Hernández. De Costa Rica, El Despertar de las Hormigas de Antonella Sudasassi. De México, Leona de Isaac Cherem y Esto no es Berlín de Hari Sama. De Estados Unidos Midnight Family ( Familia de Medianoche) de Luke Lorentzen. De Perú se estrena Larga Distancia de Franco Finocchiaro.

Este año, la sección La Vuelta al Mundo en 8 Días, está conformada por nueve películas, entre ellas, filmes producidos en países tan distintos, como las francesas Remi, Nobody’s boy (El Pequeño Huérfano) de Antoine Blossier y Rolling To You (Rodando hacia ti) de Frank Dubosc; de Inglaterra, Yesterday de Danny Boyle, Blinded by the Light (Cegado por la Luz) de Gurinder Chadha y The King of Thieves (Rey de lodrones)de James Marsh; de Argentina, Delfín de Gaspar Scheuer; de Brasil, The Nightshifter (La Morgue) de Denninson Ramalho; de Noruega, The Ash Lad (La Leyenda del Rey de la Montaña) de Mikkel Braenne Sandemose y de Estados Unidos, Teen Spirit (Alcanzando tu Sueño) de Max Minghella.

El 23 Festival de Cine de Lima PUCP, vuelve a recibir un año más Ambulante, gira de documentales 2019. Ambulante, fundado por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, se dedica a la promoción del cine documental con nuevos públicos. En esta ocasión, Ambulante, llega con siete documentales procedentes de diversos países.

Aclamadas del 2019, reúne películas que han destacado en los festivales más importantes del mundo como Cannes, Berlín y San Sebastián. En ese marco este año se proyectarán, de Francia, Gracias a Dios de Francois Ozon, Varda by Agnes de Didier Rouget y Agnes Varda, Roubaix, une Lumiere de Aranaud Desplechin y Juana de Arco de Bruno Dumont; de Bélgica, El Joven Ahmed de los Dardenne; de China, The Wild Goose Lake de Yi'nan Diao; de Palestina, It Must be Heaven de Elia Suleiman; de Estados Unidos, Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino; de Russia, Beanpole de Kantemir Balagov; de España, El Reino de Rodrigo Sorogoyen.

En esta ocasión, Espacio Filmoteca PUCP trae dos ciclos: Gardel cada día Canta Mejor en el que se proyectarán los filmes Melodías del Arrabal, Cuesta Abajo y Tango en Broadway, El día que me quieras y Tango Bar. En 50 años no son nada se reestrenarán a pedido del público y en función de tras noche The Wild Bunch de Sam Peckinpah; Midnight Cowboy de John Schlesinger y Easy Rider de Dennis Hopper.

Siempre en la búsqueda de nuevos discursos, este año el Festival de Cine de Lima PUCP, presenta ciclos especiales, Orgullo y Prejuicio. Historias de la Diversidad y Violencia de Género y Estado de Sitio. Crónicas de Resistencia en Latinoamérica cada una con seis películas procedentes de Argentina, Brasil, El Salvador, México, Chile y Uruguay.

También es importante mencionar, que durante el 23 Festival de Cine de Lima PUCP, la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) del Ministerio de Cultura y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, organizarán la cuarta edición de Cine del Mañana, un espacio de encuentro entre profesionales peruanos y extranjeros en sus dos secciones: WIP y LAB. El evento cuenta con el apoyo de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales – EGEDA y la Asociación Guarango Cine y Video.

Cine del Mañana – Work in Progress (WIP) es la sección profesional del festival que presenta obras cinematográficas de largometraje en fase de postproducción ante reconocidos programadores de festivales y distribuidores, nacionales e internacionales. Cine del Mañana LAB tiene como objetivo fortalecer las capacidades de realizadores audiovisuales de diversas regiones del país que cuenten con un proyecto cinematográfico de largometraje en desarrollo, y contribuir a su viabilidad y proyección nacional e internacional.

Para cerrar y no por ello menos importante, tenemos que mencionar a la Muestra Itinerante, el ala social y de formación de públicos del Festival de Cine de Lima PUCP. Este año, esta sección proyectará 280 filmes entre cortos, medios y largometrajes y llegará a Huaraz, Ica, Arequipa, Tacna, Tumbes, Chiclayo, Trujillo, Ayacucho, Cajamarca, Cusco, quitos, Pucallpa, Tarapoto, Moyobamba y Lima. Tendrá 40 sedes en Lima - entre ellas SOS Aldeas Infantiles, el penal Sarita Colonia, etc.- y 25 en provincias. La Muestra Itinerante se inaugura el jueves 8 de agosto con el reestreno de Rodar Contra Todo de Marianela Vega en el Anfiteatro del Parque de la Exposición como parte de las actividades culturales de los Panamericanos.






viernes, 26 de julio de 2019

23 festival de cine de Lima "muestra Itinerante " nota informativa






La Muestra Itinerante es el ala dedicada a la formación de público del Festival de Cine de Lima PUCP. Tiene como objetivo llevar el cine a diferentes partes del Perú durante los días que dura el Festival del 8 al 17 de agosto, además de visibilizar la obra de jóvenes cineastas y acercar al público a estrenos recientes, en funciones totalmente gratuitas.

Este año se proyectarán un total son 280 películas en salas a nivel nacional entre Lima, Huaraz, Chimbote, Ica, Arequipa, Tacna, Tumbes, Chiclayo, Trujillo, Ayacucho, Cajamarca, Cusco, Iquitos, Pucallpa, Moyobamba y Tarapoto.

Marco Mülehtaller, director del Centro Cultural de la Pontifica Universidad Católica del Perú, hace la invitación al público: “Esta actividad, sirve para que la población tenga acceso libre a películas donde se abordan temas de ficción, amor, juventud, familia, cuidado del medio ambiente, deporte, derechos humanos y LGTB entre otros. Por eso es muy importante la participación y asistencia del público para que el esfuerzo de la PUCP, ente organizador. no sea en vano y la Muestra Itinerante pueda seguir llegando a tu ciudad cada año”.



23 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP
LLEGA A NIVEL NACIONAL


Desde el 8 al 17 de agosto en tu ciudad.

Cine gratis para todos los gustos!!

Bajar programación de aquí:

Lima http://bit.ly/2JVpWdc Huaraz: http://bit.ly/2Z8ahNU
Chimbote: http://bit.ly/2XYPbFr
Ica: http://bit.ly/30NURif Arequipa: http://bit.ly/2OciqQy
Tacna: http://bit.ly/30NUWT5
Tumbes: http://bit.ly/2XVvCO0 Chiclayo: http://bit.ly/2XUwCCd
Trujillo: http://bit.ly/32GYico
Ayacucho: http://bit.ly/2Z5PAlV Cajamarca: http://bit.ly/2JKFK3x
Cusco: http://bit.ly/2Z7pVZQ
Iquitos: http://bit.ly/2Su0qzy Pucallpa: http://bit.ly/2Ocj2Wm
Moyobamba: http://bit.ly/2YiHTf2
Tarapoto: http://bit.ly/2XY79aP

viernes, 12 de julio de 2019

23 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP nota informativa












PERÚ MÁS PRESENTE QUE NUNCA

23 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP


HOMENAJE NACIONAL: GRUPO CHASKI
Se rendirá homenaje al Grupo Chaski en la ceremonia de clausura y podrás disfrutar de una sección con sus películas más emblemáticas remasterizadas como Juliana, Gregorio, entre otras.

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN
Este año inauguraremos el festival con el estreno del nuevo documental de Javier Corcuera, El viaje de Javier Heraud.

COMPETENCIA FICCIÓN
Tendremos dos películas representantes de nuestro país compitiendo en la sección de competencia Ficción:

- Canción sin nombre de Melina León
- La Bronca de Daniel y Diego Vega

COMPETENCIA DOCUMENTAL
Tendremos dos películas representantes de nuestro país compitiendo en la sección de competencia Documental:

- By the Name of Tania de Mary Jiménez & Benedicte Lienard (En coproducción con Bélgica)

- La revolución y la tierra de Gonzalo Benavente.

IRRESISTIBLES
En la sección Irresistibles, películas de ficción que compiten por el Premio del Público, tendremos por primera vez a una representante nacional:

- Larga distancia de Franco Finocchiaro.

HECHO EN EL PERÚ
La sección Hecho en el Perú trae este año más películas que nunca. Siete títulos, entre entregas de ficción y de documental, los que se encuentran:

- Hugo Blanco, río profundo de Malena Martínez (Doc)

- Mi Barrios Altos querido de Jimmy Valdivieso (Doc)

- Máxima de Claudia Sparrow (Doc)

- Yutupis de Luis Pizarro Pérez (Doc)

- En medio del laberinto de Salomón Pérez (Fic)

- La cantera de Miguel Barreda (Fic)

- Mapacho de Carlos Marín (Fic).

GALAS
En Galas, solemos seleccionar películas de prestigiosas personalidades con una reconocida y larga trayectoria cinematográfica. Representando al Perú, contaremos con la destacada documentalista peruana Heddy Honigmann quien nos presentará su más reciente película Buddy y, además, estará con nosotros el reconocido director peruano Francisco Lombardi, quien nos trae una versión remasterizada de Caídos del cielo, celebrando así los 30 años desde su estreno.

DE MÚSICA LIGERA
Esta nueva sección que reunirá documentales recientes sobre innovación y tradición en la música iberoamericana, albergará en su selección la película de Crimson Sinclair, Perujazz Mágico.

TIERRA EN TRANCE
La segunda edición de esta sección de retrospectiva de cine producido en regiones, se enfocará en películas de terror como:

- La maldición de los Jarjachas de Palito Ortega Matute (Ayacucho, 2002)

- El misterio de Kharisiri de Henry Vallejo (Puno, 2004)

- Mónica, más allá de la muerte de Roger Acosta (Arequipa, 2006)

- El Tunche de Nilo Inga Huamán (Junín, 2007)
Entre otras.

TRAYECTORIA: MIKAEL WISTRÖM Y MARIANNE EYDE
En la sección de Trayectoria, este año presentaremos una retrospectiva a dos grandes documentalistas que han dedicado gran parte de su filmografía a la representación de los problemas sociales de nuestra realidad nacional: Mikael Wiström y Marianne Eyde. Ambas personalidades nos acompañarán durante esta fiesta del cine.

CANTO PARA UN PUEBLO: MEMORIA GRÁFICA DE MEDIO SIGLO EN EL PERÚ

Exposición fotográfica de Mikael Wiström
Exposición compuesta por cerca de 60 fotografías del artista sueco Mikael Wiström, quien durante 43 años - desde 1974 hasta 2017 - ha estado trabajando como fotógrafo, cineasta, periodista y escritor en la documentación de la realidad peruana.

El lente del cineasta y fotógrafo sueco captura imágenes de miseria y abandono, pero también de mucha ternura y verdad.

Como lo comenta el mismo, Wiström fueron años de una gran efervescencia política que, en el caso del Perú

viernes, 28 de junio de 2019

Nota informativa película Retablo gana dos nuevos premios internacional más







RETABLO AUMENTA A 29 PREMIOS INTERNACIONALES LOS OBTENIDOS HASTA
AHORA CON LOS DOS QUE ACABA DE GANAR EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE

CINE Y DERECHOS HUMANOS DE URUGUAY

Retablo, la película dirigida por Álvaro Delgado Aparicio sigue cosechando triunfos.
Acaba de ganar dos nuevos premios internacionales, esta vez en el Octavo Festival
Internacional de Cine y Derechos Humanos Tenemos que Ver, de Uruguay, donde
obtuvo el Gran Premio a Mejor Película por el Jurado Joven y la Mención Especial del
Jurado en la competencia latinoamericana de largometrajes.
Con estos dos nuevos premios, ya son 29 los reconocimientos internacionales que ha
merecido Retablo en festivales como Berlín, Toronto, San Francisco, La Habana,
Suiza, Suecia, Cape Town, New York, Sydney, Vancouver, Bilbao, Bucharest, entre
otros.
La cinta que ya está en su sexta semana en cartelera, está bordeando lo sesenta mil
espectadores convirtiéndose en la película peruana más exitosa de la última
temporada.
Protagonizada por Magaly Solier, Junior Béjar y Amiel Cayo, Retablo ha logrado tocar
las emociones de un gran público en todas partes del mundo incluido el Perú. La
historia de Segundo Paúcar, un muchacho ayacuchano que adora a su padre artista
retablista y que sueña en ser como él hasta que descubre su secreto y ve derrumbado
su mundo, ha tocado los corazones de miles de espectadores con su mensaje
universal de amor y respeto a la diversidad.

jueves, 27 de junio de 2019

Nota informativa Deliciosa Fruta Seca estreno el 27 de junio a nivel nacional







DELICIOSA FRUTA SECA LA PELÍCULA QUE RINDE HOMENAJE A LA MARINERA Y A LA MUJER SE ESTRENA El 27 DE JUNIO A NIVEL NACIONAL



Deliciosa Fruta Seca, ópera prima de la directora y guionista peruana Ana Caridad Sánchez, protagonizada por la recordada actriz Claudia Dammert, confirma su estreno a nivel nacional para el 27 de junio en cines. La película que cuenta una hermosa historia de vida que rinde homenaje a la Marinera y al poder de la Mujer para resurgir ante cualquier adversidad, mereció el Premio a Mejor Película en el Festival de Cinema Peruvién en París, Francia.



El filme presenta la historia de una mujer en plena madurez que al quedar viuda, se enfrenta a una dura realidad; nunca tuvo la familia perfecta que creía tener. Descubre que vivió en medio de apariencias, donde el engaño y el interés económico primaron. Claudia Dammert, en una de las mejores actuaciones de su carrera, como Marialicia, decepcionada y sola, se replantea la vida, se arma de valor y decide ir en busca de su felicidad.



Marialicia decide valerse por sí misma, se muda lejos de su familia y comienza una nueva vida, desarrolla un emprendimiento personal y comienza a hacer lo que le gusta. Descubre así la Marinera, la pasión por el baile, el efecto sanador y transformador de la danza y la música, y una nueva ilusión que la llevará a recuperar su autoestima y a redescubrir su sensualidad.



Filmada en Trujillo, Deliciosa Fruta Seca es un grito de libertad, un canto a la vida que celebra a quienes que se atreven a recomenzar su historia y a perseguir sus sueños, sin importar la edad. Es también un homenaje a la ciudad norteña y a la belleza, sensualidad y alegría de la marinera, patrimonio cultural del Perú.



Cabe destacar que la directora Ana Caridad Sánchez, tiene una larga trayectoria en el cine peruano. Fue coguionista, asistente de dirección de Alberto “Chicho” Durant en películas como “Coraje”, “Doble Juego” y asistente de dirección en “EL Premio” y “Cuchillos en el aire”. Fue también coproductora en el documental “State of fear” de Pamela Yates, difundido en 154 países. En el 2011 ganó el premio al proyecto documental “No soy Burro pero me aburro”, en el Festival Internacional de Documentales de Chicago.



Para realizar Deliciosa Fruta Seca, la directora obtuvo la ayuda de Ibermedia al desarrollo de proyecto al largometraje y el Premio DAFO del Ministerio de Cultura. Egresada de la EICTV - San Antonio de los Baños, Cuba, en la especialidad de Guión, es también la representante de esta Escuela en el Perú.



Deliciosa Fruta Seca cuenta además con las actuaciones de Mauricio Fernandini, Mónica Domínguez, Hugo Vásquez, Claudia Herrán y Cinthya Calderón. Producida por Totora Producciones, con la producción general a cargo de Andrés Malatesta, la dirección de fotografía de Juan Durán, música de Pauchi Sasaki y Luci de Mantilla.

viernes, 31 de mayo de 2019

Nota informativa 10.a EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE AL ESTE










10.a EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE AL ESTE: UNA MIRADA A LA REALIDAD DE EUROPA




El evento que refleja lo mejor del cine independiente de Europa Central y Oriental celebra su 10.a edición con una importante programación, talleres, master classes y, por primera vez, un Laboratorio de Coproducción.




Hoy comienza una nueva edición del aclamado Festival de Cine Al Este y va hasta el 8 de junio. Más de 100 películas serán proyectadas en salas peruanas, muchas de ellas en calidad de estreno latinoamericano, y algunas con temática punk y underground.

El público peruano podrá apreciar esta importante muestra en diferentes escenarios, como el Centro Cultural de la PUCP, Sala Armando Robles Godoy, Cine Olaya, Cinemark (San Miguel y Jockey Plaza), Fundación Telefónica, el Museo Metropolitano, entre otras salas de cine.

En su 10.a edición, el Festival de Cine Al Este presentará diez categorías en las cuales destacan la Competencia Internacional de Ficción y Competencia Internacional Documental, ambas abarcan diez largometrajes, respectivamente.

Otra de las categorías destacadas es Al Este Especial con producciones de estreno; algunas de las cuales han sido galardonadas este año y son muy esperadas por el público. Es importante resaltar que por ser consideradas favoritas no entran en ninguna de las competencias.

Contaremos con la ganadora de la Berlinale "Sinonins", la ganadora de los premios FIPRESCI y mejor ópera prima en la Berlinale 2018 "Un Elefante Sentado Quieto", la impactante historia de un pionero del rock soviético, cofundador de la mítica banda Kino "Leto", entre otros estrenos.

Para esta nueva edición se contará con la participación de un selecto grupo de invitados. La gran sorpresa de esta nueva edición será la llegada de F. J. Ossang, director de cine francés, ganador del premio Leopardo de Oro como Mejor Director en el Festival de Locarno.

Escritor, músico y principal cineasta de culto francés de los últimos años. Presentará toda su filmografía completa, incluyendo su último largometraje “9 dedos”.

También contaremos con la visita de Henry Rollins, quien se presentará el viernes 31 de mayo en la Alianza Francesa de Lima, para iniciar el ciclo de charlas que ofrece el festival.




Jaz Coleman, músico, compositor, cantautor y tecladista del grupo post-punk Killing Joke, se presentará el próximo martes 4 de junio en la Fundación Telefónica, ofrecerá un conversatorio sobre Arte, poesía y cultura punk en conjunto con el director de cine F. J. Ossang.




El reconocido director de cine Igor Zupe de nacionalidad esloveno, ganador de múltiples premios internacionales, entre ellos el Soundwatchfilm del festival de Berlín 2018, por la trilogía de películas sobre LP*_Esloveno MUSIC IS THE ART OF TIME, en la que fue coautor y director de 2 de las 3 películas (Pankrti, Laibach).




Nos ofrecerá una clase maestra sobre Dirección de documental – El caso LP el próximo viernes 7 de junio en la UPC de San Miguel.




También, por primera vez, se desarrollará un Laboratorio de Coproducción que busca brindar la oportunidad a directores y productores locales de potenciar sus proyectos mediante una mesa de trabajo con miras a lograr coproducciones con los países de Europa Central y Oriental.

Son cuatro los proyectos seleccionados, que deberán reunir las mayores posibilidades de obtener financiamiento y la ejecución del laboratorio se realizará del 5 al 7 de junio.

Todas estas actividades estarán dirigidas por invitados de países, como Rumania, Polonia, Francia, República Checa y España, y los asistentes a las proyecciones podrán apreciar el cine de estos países, además de Austria, Eslovenia, Hungría, Serbia, Georgia y otros países del Cáucaso.

Las entradas para las proyecciones de las películas estarán disponibles en los respectivos cines y centros culturales, al igual que los costo de los talleres y master clases a través de la web y en sus redes sociales, al igual que toda la programación.







Para más información:

http://bit.ly/ESTELab2019




Trailer AL ESTE X




https://www.youtube.com/watch?v=aOHXhPAkuOc




También puedes seguir las redes sociales del festival.

Facebook: Festival de cine Al Este

https://www.facebook.com/festivalaleste.Lima/

Instagram: Festival Al Este – Perú

https://bit.ly/2Who3vQ




FOTOS




https://drive.google.com/open?id=1Bq2j-nyv0okzfvQTlQKp0lT_0x2sHjfN

martes, 30 de abril de 2019

nota informativa SEMANA DEL CINE FRANCES














¡Vuelve la Semana del Cine francés! Del 3 al 19 de mayo
Más ambiciosa que nunca, la novena edición del cine francés presentará 35 películas, la mayoría en calidad de estreno en el país. El festival se va más allá de la capital y se extiende a todo el Perú con una programación contemporánea que destaca la figura de la mujer a través de emblemáticas cineastas y actrices francesas.
Esta fiesta del cine francés es organizada por la Embajada de Francia, el Centro Cultural PUCP y Cineplanet – que se une por primera vez a la celebración en esta novena edición - con el apoyo y la colaboración de la red de las Alianzas Francesas en el Perú, el Ministerio de Cultura a través del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión social (LUM), y la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO), el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Municipalidad de Lima y la Municipalidad de Miraflores.
Por noveno año consecutivo, la Embajada de Francia ha seleccionado, con el apoyo del Instituto francés, lo mejor del cine francés contemporáneo para el público peruano. Para esta nueva edición, 35 películas serán presentadas en Lima pero también, y por primera vez, en Arequipa, Chiclayo, Cusco, Piura y Trujillo.
En su 9° edición, la Semana del Cine Francés les invita una vez más a sumergirse en el vasto universo de la cinematografía francesa, el cual cuenta con una selección de películas de todos los géneros.
UNA SEMANA DEL CINE FRANCÉS QUE RINDE HOMENAJE A LA FIGURA DE LA MUJER
Este año, el programa destaca la figura de la mujer a través de varias secciones:
- “Nueva generación femenina” con cinco películas emblemáticas que trazan la carrera de la premiada actriz y joven cineasta Sara Forestier.
- “Todas las mujeres” que ofrece una mirada hacia la mujer en sus diferentes facetas (“La Celosa”,
con Karin Viard, “Lola Pater” con Fanny Ardant, “Luna” de Elsa Diringer, “Número Uno” con
Emmanuelle Devos, “Que jueguen las chicas” acerca del primer equipo de futbol femenino de
Francia, “Busquen a la mujer” sobre la condición de la mujer en la religión, “Abrir la voz” y “La bella y
la bella”, una comedia) y otros rostros conocidos como Isabel Huppert, Marion Cotillard, Sandrine
Kimberlain… además de un homenaje a la recientemente desaparecida cineasta Agnès Varda, una de
las voces femeninas más fuertes del cine francés.
Con el fin de que el cine sea cada vez mas accessible, el festival decidió también presentar una
película con auto-descripción para personas con discapacidad visual y auditiva. Gracias a la
colaboración de Spyglass Media Groupe y Collective Media, “El Artista” se presentará en el Centro
cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores y en el parque Huiracocha de San Juan de
Lurigancho.

lunes, 4 de marzo de 2019

Nota informativa El rapto película peruana



LISTOS PARA EL ESTRENO DE LA PELÍCULA RAPTO

Thriller policial estará en cartelera nacional desde el 7 de marzo








El director de la película Rapto, Frank Pérez – Garland, la guionista Vanessa Saba y los actores Stefano Salvini, el argentino Osmar Núñez, Gustavo Bueno, Alejandro Holguín, María Fernanda Valera, Giovanni Ciccia, Martha Figueroa, Haysen Percovich e Iván Chávez participaron de la función y conferencia de prensa de este thriller policial, que llegará a la cartelera nacional el 7 de marzo.

“La película tiene un guion poderoso. Es un thriller policial, no para, está muy entretenida. Es un género que no se explora mucho acá, pero lo consumimos en Netflix y hace mucho tiempo que no se hace en el cine peruano. Lleva a los personajes de un extremo a otro. El personaje de Stefano está en constante tensión”, dijo Frank Pérez – Garland.



Stefano Salvini sufrió accidente
Sorpresa causó la aparición de Stefano Salvini con una silla de ruedas, en la conferencia de la película Rapto. El actor sostuvo que el fin de semana fue víctima de un accidente casero mientras descansaba en el sur. “Me doble el tobillo. Fue al borde de la piscina, no es nada grave y pido tranquilidad a los seguidores”, sostuvo el actor, quien también tiene un amplio club de seguidores que aprecian su trabajo en “Los Vilchez”.

Cabe destacar que Jorge Chiarella, Julia Thays, Alberick García y el argentino Juan Nemirovsky completan el elenco de Rapto, que es una coproducción peruano-argentina. Estará en todas las salas de cine desde el 7 de marzo.





SINÓPSIS:

Sebastian Freyre, destacado alumno de último año de derecho y perteneciente a una adinerada familia limeña, busca desesperadamente dar con el paradero de su abuelo secuestrado. Junto a Espinoza, su amigo y profesor, emprenden una lucha contra el reloj para encontrar a su abuelo antes de los cuatro días que han dado como plazo los secuestradores. En el camino saldrán secretos y revelaciones que su familia jamás hubiera querido que se entere.



Trailer official: https://youtu.be/QfxSE06_1is



FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Rapto.

DIRECCIÓN: Frank Pérez-Garland.

PAÍS: Perú

AÑO: 2019.

GÉNERO: Thriller.

DURACIÓN: 97 min.

PROTAGONISTAS: Stefano Salvini, Giovanni Ciccia, Gustavo Bueno, María Fernanda Valera, Martha Figueroa, Osmar Nuñez, Juan Nemerosky

DISTRIBUIDORA: BF Distribution/Cineplanet.



AFICHE: https://www.dropbox.com/sh/bs52b2ah4e5tt7o/AABIseMAIBy-LzUIcq2cESSOa?dl=0

TRAILER: https://drive.google.com/open?id=19ViEikixemNUSbGOM9XI3FKJRdzeNgWf


jueves, 28 de febrero de 2019

nota informativa Festival insólito 2




Películas de Canadá, Australia y Perú se llevaron los Premios Gato Negro, Gato Blanco y Gato Mestizo del Insólito Festival Internacional de Cine.







Luego de once días de proyecciones y conversatorios, la segunda edición de Insólito Festival de Cine de Terror y Fantasía llegó a su fin. Películas de Canadá, Australia y Perú se llevaron los trofeos emblemáticos del festival, Gato Negro, Gato Blanco y Gato Mestizo. Fueron más de 100 películas programadas y un gran público que en muchas funciones llenó las salas. Este nuevo viaje hacia el universo de lo desconocido reafirma la meta de este Festival: convertirse en un referente para el cine de género en Latinoamérica.

El crecimiento se evidencia en la expansión de dos rubros de competencia a cinco: Competencia Internacional, Competencia Latinoamericana, Competencia Internacional de Cortometrajes, Competencia Fantasías sin Reglas, apartado dedicado al cine experimental y de vanguardia; y la Competencia Peruana, pensada como una vitrina para las distintas propuestas que vienen surgiendo a nivel nacional.

Además se amplió a cuatro sedes: el Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú, la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura y dos sedes de la cadena Cineplanet, San Miguel y Mall del Sur.

El Festival contó este año con una variedad de invitados: desde Chile llegaron: Inti Carrizo, director de Noche, ganadora del Trofeo Gato Negro a Mejor Película en Insólito 2018; Ernesto Díaz Espinoza, que con filmes de artes marciales como Kiltro (2006) y Mandrill (2010) le ha dado un renombre al cine de acción hecha en esta parte del mundo; y Gustavo Valdivia, director del Santiago Horror Film Festival, ventana para el cine de género tanto chileno como internacional. Asimismo, llegó el colombiano Carlos Ortiz Alarcón, cuya película Angustia participó en la Competencia Latinoamericana; y el alemán de raíces peruanas, Sven Schnell, productor de Fonotune: An Electric Fairytale.

El homenajeado nacional fue el ayacuchano Lalo Parra, pionero del cine hecho en regiones y que a lo largo de una extensa trayectoria como director, actor y gestor cultural, ha dejado en alto el nombre del cine hecho en Ayacucho, hoy por hoy uno de los centros de producción más activos del país.Este es apenas el primero de muchos homenajes que el Festival quiere hacer a futuro a figuras del cine de género hecho en Perú.

Aquí la lista completa de ganadores:

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Trofeo Gato Negro al Mejor Largometraje Internacional: Freaks de Zach Lipovsky y Adam B. Stein (Canadá/Estados Unidos)

Diploma a la Mejor Dirección: Lukas Feigelfeld por Hagazussa (Alemania) Diploma a Logro Artístico Destacado: Feral de Andrés Kaiser (México).

Diploma al Mejor Actor: Thomas Aske Berg por Vidar el Vampiro (Noruega) Diploma a la Mejor Actriz: Lexy Kolker por Freaks (Canadá/Estados Unidos).



COMPETENCIA PERUANA

Trofeo Gato Mestizo a la Mejor Película Peruana: Retukiri Tukiri de Daniel Martín Rodríguez y Germán Tejada (Perú)

MENCIÓN HONROSA: Ego te Absolvo de Diego Mezarina (Perú)

Diploma a la Mejor Dirección: Tomás Orrego por Las Manos Que Ríen (Perú)

Diploma a Logro Artístico Destacado: Las Manos Que Ríen de Tomás Orrego (Perú)

Diploma al Mejor Actor: Emilram Cossío por Retukiri Tukiri (Perú)

Diploma a la Mejor Actriz: Marianne Carassa por El Baile de los Muñecos (Perú)



COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Trofeo Gato Negro a la Mejor Largometraje: Punto Muerto de Daniel de la Vega (Argentina)

Diploma a la Mejor Dirección: Daniel de la Vega por Punto Muerto (Argentina)

Diploma a Logro Artístico Destacado: El Habitante de Guillermo Amoedo (México)

Diploma al Mejor Actor: Emilram Cossío por Aj Zombies! (Perú) Diploma a la Mejor Actriz : Danny Perea por Inquilinos (México).




COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Trofeo Gato Blanco al Mejor Cortometraje: Tu Último Día en la Tierra de Marc Martínez Jordán (España)

Diploma a la Mejor Dirección: Juan Pablo Arias Muñoz por Hombre (Chile)

Diploma a Logro Artístico Destacado: Die Kleine Welt de Yasmin Angel Pardo (Alemania)

Diploma a Mejor Actor: Sylvain Dieuaide por Belle à Croquer (Francia) Diploma a Mejor Actriz: Kora Kant por Lucinda (Italia)



COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES FANTASÍAS SIN REGLAS

Trofeo Gato Negro al Mejor Largometraje: Lost Gully Road de Donna McRae (Australia)

Mejor Dirección: Alessia Chiesa por El Día Que Resistía (Argentina) Logro Artístico Destacado: El Día Que Resistía de Alessia Chiesa

Mejor Actor: Christopher Rygh por The Head Hunter (Estados Unidos)

Mejor Actriz: Lara Rógora por El Día Que Resistía (Argentina)


jueves, 31 de enero de 2019

UN LADRÓN CON ESTILO (The Old Man and the Gun) 7/10







Sinopsis

Basada en Hechos Reales, cuenta la historia de Forrest Tucker, un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o intentando escapar de ella. De hecho, logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando tenía 80 años.



Comentario

Película interesante con una trama sencilla pocos actores que son una combinación de una producción lograda sin altibajos con una actuación notable de Robert Redford que interpreta un ladrón veterano con bastante ingenio para elaborar sus robos a varios bancos en todo el territorio estaunidense, y es una persona solitaria con su vida resuelta y nada que perder que toda su vida se dedico a los robos y fugas con éxito y de una manera amable al tratar a sus víctimas sin usar armas solo con el don de la palabra y serenidad que lo distingue, hasta que por cosas del destino se enamora de una señora madura que la conoce por casaulidad en unos de sus fugas y se llega a involucrar y le cuenta a lo que se dedica y ella en un principio no le cree pero despues se da cuenta que es verdad y se involucra con él. y se vuelve una parte importante en su vida.

Lo destacable además es el desarrollo de la historia sin vacios de una manera impecable ambientada en los años entre setentas y ochentas y un excelente banda sonora con música de aquella época.

Robert Redford declara que es su última actuación en la pantalla grande esperemos que no sea así por tiene cuerda para rato para sus 81 años a cuestas que para mi punto de vista tiene para hacer muchas películas más ojala que sea solo momento y siga en lo mismo ya que es un actor con una carrera dilatada y esperemos que logre cambiar de parecer.


En suma una película que vale la pena y puedan verla ustedes en el cine lo más pronto que puedan ya que tal vez no se quede mucho en las salas limeñas y es una buena oportunidad de ver a este veterano actor en quizas una de sus últimas actuaciones esperemos que no.

calificación 7 /10


Ficha Técnica

TÍTULO ORIGINAL: The Old Man and the Gun.
DIRECTOR: David Lowery
PAÍS: Estados Unidos.
AÑO: 2018
GÉNERO: Drama. Comedia.
ELENCO: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover, Tika Sumpter, Elisabeth Moss, Tom Waits, Isiah Whitlock Jr.